會看《寵女青春白皮書》當然目標並不是「室剛」（ムロツヨシ）這個變色龍，也不是鬼才導演「福田雄一」，想當然大家都知道，本部戲的賣點是有「新垣結衣」啊。

（聽說有放結衣才有人氣）

不過我也不是為了新垣結衣而看，單純只是想看點喜劇，卻意外發現今田美櫻（今田美桜、いまだみお）跟小野花梨（小野花梨、おのかりん）很不錯（各種意味）。

然後發現，我真的是跟不上現代大學生的日文了，舉凡像是「あたおか」這種「頭がおかしい」的縮寫。

不過倒是發現一個單字「ワンチャン」，可以介紹一下。

ワンチャン：

以前是由打麻將時的「ワンチャンス」（One Chance）而來，在40歲以上的人，可能會比較知道這個字是「再給我一次機會」的意思。

但是現在的年輕人的用法，根據戲中表示：

可能性あるかも。也許可以、有這個可能。

（可能性があるかもしれない）

還用了男女之間交往互相猜測能不能成為男女朋友為例子。

不過呢，既然是大叔會介紹，當然還要介紹更深入一點的用法。

想當年大叔帶著新人前往日本談生意，在二次會上幾個大男人開始聊起家庭、小孩，跟結婚前的點點滴滴。

日本大叔A「ワンチャンで浮気したなあ」

日本大叔B「そっか。ワンチャンか」

我「さすが、ワンチャンね」

年輕新人偷偷問我ワンチャン是啥。

看到「浮気」這個關鍵字，應該也可以想到所謂的「ワンチャン」並不是什麼好字，其實這就是所謂的「一夜情」、「一晩だけの関係」。

如果Google的話，其實就會發現有很多用法，像是「ワンチャン女」、「ワンチャンやらせてくれる」，當然意義也不會太正面。

總之，這個字要謹慎使用，不過要是你看到「わんちゃん」，這個指的是「小狗」，除了片假名跟平假名的使用差異外，音高「アクセント」也不同，總之，小心看錯用錯，也要小心講錯。

わんちゃん[1]，わ之後音高下降。

ワンチャン[0]，ワ之後音高不變。

#寵女青春白皮書

#親バカ青春白書

#ワンチャン

#わんちゃん

[日影] 小森生活向上俱樂部

本部電影是古田新太這個超強綠葉首次擔當主角的作品，改編自室積光的原著，配上栗山千明與忍成修吾，是一部有點沈重的黑色喜劇。

小森（古田新太）是個沒啥活力也沒幹勁的課長，對於公司的事也是得過且過，對於部下的人望也是普普通通；就在某一天，一個自以為老是在電車上碰到色 狼、到處冤枉周遭男性的聒噪女人，在月台上沾沾自喜、大聲的炫耀自己碰上色狼是因為大家都貪圖她的美貌之時，站在那女人身後的小森卻怒氣爆發，還一個不小 心把那個女人…踹下月台送回老家啦！但是小森卻從害怕的情緒中獲得了不可思議的爽快感與活力，就這樣，小森擁有了屬於自己的正義，並且為了「不讓這些對犯 罪不以為意的壞人危害到老實人」，開始連續殺害人，老實說這件事只要一曝光小森就完了，但是卻莫名其妙了聚集了一些志同道合之人，就在小森越來越困惑，這 種發展跟他當初的想法好像有點不太對的時候，小森的地位卻從「課長」變成了「教祖」啦！

這部片呢，其實是部黑色喜劇，內容有些沈重，但是藉由導演的手法，讓整部片的調性很活，再藉由古田新太那種較誇張的舞台劇演技，整部片十分精彩，而 栗山千明飾演片中的靜枝一角，倒是將她原有的魔女氣質發揮得還不錯，忍成修吾飾演的無用上班族北澤，則跟與小田切讓合拍「Life Card」廣告中的後輩上班族一樣的設定與演技，如果沒有看過那部廣告的話，忍成的表現還蠻有趣的，但是看過那個廣告，就覺得其實完全沒有變化，這是一個 還蠻有趣的現象。另外片中出現不少常見的綠葉，大家都是熟面孔，角色出現的也不多，實際上有名有姓的角色很少，所以焦點還蠻集中在小森這個主角身上的，還 好古田新太的演技很穩，對於這種拍法也是駕輕就熟。

至於為何說是黑色喜劇，當然是因為電影的主題還是在討論「殺死一個壞人，是不是能造福其他好人」這點，而且片中也的確出現了不少死人，而小森創造了 一套理論，說穿了是將自己的殺人動機美化，但是聽起來卻又鏗鏘有力，就在古田以獨白式的方法講出這些台詞時，雖然說是跟觀眾解釋他的理由，但是感覺上更像 是在說服自己，加上電影並不像「死亡筆記本」這麼大的格局，片中出現的角色都是一些市井小民，而故事更安排了些角色，讓小森去不斷辯駁自己的想法，所以到 最後給我的感覺，小森在這個過程中，他其實一直都在想辦法說服自己。

靠著明快的運鏡與豐富的燈光色調，電影其實大部分時間都很明亮，而輕快且帶著戲謔的音樂，配上殘酷的故事，更是有一股說不出的惆悵感，雖然本作我認為並不是十分精彩，跟日本擅長的其他黑色喜劇電影相比，也不算十分突出，不過因為題材比較貼近生活，卻也有另外一種震撼力。

官網：http://www.komoriclub.com/index.html

copyright 2008「小森生活向上クラブ」製作委員會

[日影] 白色榮光：急診室疑雲（原名：染血將軍的凱旋）

自從發生「巴提斯塔小組事件」一年後，東城大學附屬醫院又被捲入奇怪的事件之中。

解決「巴提斯塔小組事件」的窗邊醫生田口公子（竹內結子飾）某天收到了一封院內信，這封信件告發急診室室長「速水晃一」（堺雅人飾）與醫療機器製造商之間有收賄圖利的關係，而花房護士長也是共犯；在同一時間該醫療機器製造商的分店長卻在醫院內自殺，因此高階院長（國村隼飾）要求田口醫生暗中調查此一事件，並期盼能像一年前一樣順利解決。

而田口在急診室中秘密調查時，發現厚生勞動省的幹練官員「白鳥圭輔」（阿部寬飾）也因為受傷而被送到急診室，白鳥說出自己也收到了同樣內容的告發信，雖然打斷了兩人毫無喜悅的相會，但是兩人又在白鳥大發慈悲勉強助田口一臂之力下聯手進行調查。

調查中發現速水醫生由於太過冷酷與無情，所以有太多的負面傳聞，還被冠上「染血將軍」這個異樣的外號，甚至私底下還有人說「速水想要導入急救直昇機體制，也是因為他可以藉此得到好處」。

隨著故事而越來越清楚的複雜人際關係之中，速水是否隱藏著什麼事情，他到底有沒有收賄，染血將軍的背後究竟有什麼驚人的秘密？

田口與白鳥將再次挑戰這一連串的謎題。

「染血將軍的凱旋」是之前電影「白色榮光」的續集，主角是竹內結子飾演的閒差醫生田口，與阿部寬所飾演的幹練官員白鳥，一起解決事件的凹凸組合。雖然說前作「白色榮光」的重點在於連續殺人事件的兇手是誰，不過在「染血將軍」中的主題則跟前作不同，重點是放在「解開速水有沒有收賄，以及收賄背後的真相」，因此預告中我們可以看到，跟「白色榮光」比起，本作也不過只有死那麼一個人，所以在去戲院看這部電影前，單純想要看「推理殺人」的觀眾，可能要轉換個心態，但是「染血將軍的凱旋」就是有一種魅力，就算不是通俗的推理殺人題材，一樣效果驚人，我個人給他的評價就是，本年來最佳的續作。「染血將軍的凱旋」將重點放在日本逐漸崩潰的急診體制上，目前日本的新聞、甚至日劇「救命病棟24時」的最新系列，一再點出日本急診體制即將面臨毀滅，其中一個很重要的因素就是，急診室本身所帶來的經濟效益太小，因此片中數度提到「急診室不要說是賺錢了，甚至是醫院的一大漏洞」這種概念，也因為「染血將軍的凱旋」將重點放在這上面，比起「白色榮光」更能直接打動觀眾。

當然，「染血將軍的凱旋」這麼好看的原因，除了劇本之外，讓人更讚賞的，就是參與「染血將軍的凱旋」的演員們，都是演技非常好的演員；竹內結子與阿部寬的表現當然不說，飾演速水的堺雅人更是讓人印象深刻，由於他精彩的演技，讓想要以較輕鬆的手法表現的嚴肅題材，不會向下沉淪為搞笑片，而他跟阿部寬之間的張力拉扯，也是扣住觀眾注意的一環，簡單來說，阿部寬的表現為將觀眾的情緒帶起，而堺雅人則適時的踩下煞車，最後由竹內結子讓其故事更為圓融，堺雅人的精湛演技，從今年有多少片由他主演一事便可佐證。

其他配角，飾演急診室副室長的山本太郎表現也不俗，從以前就覺得他的演技不錯，卻沒有很多表現的機會，但是「染血將軍的凱旋」給了他一個很大的發揮空間，老實說也是亮眼一詞可以形容；高嶋政伸本來就是演技派，當然不用多說；這部戲的演員表現，都只能用好來形容，要一個一個提出來講，就等於是把所有的演員都得說一遍，所以就用「太棒啦！」就夠了。

我覺得以續集來說，「染血將軍的凱旋」沒有因為預算增加或是為了要把篇幅加大而灌水到浮濫，故事情節依然很有節奏，當然演員的精湛演技也幫了很大的忙，故事上跟前作也沒太大牽扯，偶爾前作中的一兩人的短暫串場，讓看過前作的人會心一笑，沒有看過的人也不會感到突兀；總之看完之後真的讓人回味無窮，想要再看一遍，而最讓人動容的就是最後一幕的大場面，以及速水為何會有「染血將軍」這個稱號的由來。

本部戲的VIP，我會投堺雅人一票，非常建議大家去看。

[日影] 鴨川荷爾摩

重考兩年才考上京都大學的安倍明（山田孝之），跟同為京都大學的歸國子女好友高村（濱田岳），在京都的祭典「葵祭」上做完臨時演員的打工返家途中，被同為京都大學的學長菅原（荒川良良）遊說參加名為「京都大學青龍會」的社團聚會；在宴會上，阿部認識了趾高氣昂的蘆屋（石田卓也）、外貌甚至可說詭異的楠木（栗山千明），以及有著讓阿部瘋狂愛上的鼻子的主人早良（蘆名星）；就在菅原揭露所謂的「荷爾摩」為何之後，眾人才發現原來自己加入的，絕對不是菅原所說的，那麼「極為普通」的社團，而阿部也被捲入了戀愛風波之中，以京都為背景、搭配上古代傳說的「鴨川荷爾摩」，將掀起撼動京都的青春風暴。

這部電影是改編鬼才「萬城目學」的同名小說，以青春惡搞為主題，主角們操縱「小鬼」進行名為「荷爾摩」 的戰鬥，整部作品在電影上的表現，最令人興奮的當然就是這些「小鬼」的影像化，在電影中的小鬼，都被加上與操縱者一樣的特徵，小小的一隻，真的是非常可愛，不過很可惜的是，不知道是預算問題，這些小鬼的動態稍嫌不夠精緻，而數量上感覺起來氣勢也差了一點，如果電影中實際繪製的小鬼，真如原著設定一樣，一人帶著一百隻小鬼的話，也許萬城目學可能沒有想到，原來兩隊共兩千小鬼的場面其實氣勢不是那麼夠，不過我個人還是覺得，也許是電影上並沒有做出那麼多隻小鬼。

劇情方面，為了配合電影版的篇幅，所以在關鍵的「荷爾摩第17條」上，做了點電影版的變更，並且將「荷爾摩第17條」所帶來的影響，也一併做了新的詮釋，至於那個版本比較好見仁見智，但是的確是受限於篇幅大小，一些原著中很深入的東西，被輕輕帶了過去，感覺上對觀賞整部作品並沒有多大的影響，但是確實的讓人感受到失去了一些原著所帶來的快樂，而電影最後決戰的幾幕戲，將場景拉大到巡迴京都幾個出名的景點，但是最後的決戰有沒有那個氣勢，我是覺得稍嫌可惜，就電影作品的最高潮來說，份量稍嫌不夠。

電影版成功的地方在於「選角」，這些新生代演員的演技，也許有些稍嫌不足的地方，但是就以「青春」為主題的電影，找這些也許稍嫌生澀的演員，恰好能發揮出這些特質；主角的部份像山田孝之的演技，其實真的算是當中很不錯的，將阿部的個性發揮得很有魅力，只是有些地方，還是直接讓人聯想到「電車男」的形象，是說山田脫不出「電車男」的影子，或是刻意去讓阿倍這個角色有這種特質，這就得端看山田個人了。

栗山千明飾演的楠木則是在片中刻意扮醜，頂著怪怪的髮型與只能用醜形容的服裝，雖說沒有像莫文蔚在「食神」中的犧牲，不過也是栗山最近的突破吧；濱田岳的演技真的很不錯，從「求婚大作戰」以來，他在綠葉這個部份可說是非常稱職，存在感強，配上荒川良良，這兩個人一靜一動，非常搶眼，就跟阿部貞夫一樣，演什麼像什麼；其他演員的表現則可說是恰如其分，雖不能說特別突出，但是也算是及格分。

劇本部份，小說的深度要放在電影的篇幅很難，雖說萬城目學的原作讀起來好像東西不是很多，但是其實深度與廣度兼具，電影的腳本，雖然比較起來相對薄弱，造成看本片時，有些地方總是有些滯礙不順，不過考量到成本與篇幅，也算是盡到了編劇該負的責任。

這部電影，可能分數不是那麼高，不過嘻嘻哈哈的兩個鐘頭，倒是愛情、友情都提到了，就「青春」的主題來說，也就到那個意思了。

[日影] Midnight Eagle（午夜雄鷹）

改編高島哲夫的同名小說，被喻為「不可能影像化」的作品，深入日本北阿爾卑斯山、超過百人的劇組奮鬥一個月的外景，終於拍出來的作品，由大澤隆夫、玉木宏、吉田榮作、竹內結子等老中青實力派演員演出的作品。大綱為美國隱形轟炸機、俗稱為「Midnight Eagle」的B5轟炸機，載著特殊武器進行機密訓練，卻意外墜機造成足以毀滅世界的危機。

故事由戰地攝影師西崎（大澤隆夫）因為在戰地碰到讓心中留下創傷的事件回到日本後，隱居深山專為自己的兒子拍攝山岳與星星的照片，卻意外拍到墜機意外，因此西崎在後輩記者落合（玉木宏）的半強迫下一同前往雪山想要挖掘獨家新聞；而西崎過世的妻子的妹妹慶子（竹內結子）則在調查與墜機事件同時發生在駐日美軍基地的侵入事件；另一方面日本政府派出佐伯（吉田榮作）率領自衛隊部隊前往雪山回收美軍墜機殘骸；看似毫無關聯的事件，卻意外的連結在一起，而這些連結將引爆足以毀滅世界的危機。

這部戲當然很大的誘因是這些演技派演員的表現，而且真的是毫不令人失望啊，很棒！大澤隆夫跟吉田榮作的對戲，雖然沒有誇張的表情，但是一擠眉一瞪眼，所有的情緒就能掌握其中，雖然玉木宏還是扮演像千秋跟宇佐那種角色，但是就是這種演法讓整部戲不至於太沈重，竹內結子的還是很漂亮，演技又到位，這種臉蛋配上演技，真是「犯規」啊！

開門見山的說，其實這是一部「反戰電影」！

劇情方面，基本上這是一部可文可武的戲，如果拍成「武」，就可以像當年織田裕二演的《White out》一樣，不過導演選擇變成一部文戲，著重於人的表現上，個人認為最棒的一點就是，這些出現的角色，其實事實上都有一個共通點，或是說一個共同的線將大家連結在一起，這個伏筆會讓人很感動，最後配上櫻井和壽唱的主題曲，漂亮的句點。

只是，畢竟這部戲片長2小時又10多分鐘，所以難免在最後情緒的演繹部份，有點拖長，雖不到拖泥帶水，但是其實可以濃縮一點。另外在最後大澤與竹內的對手戲，不知道導演是不是忘了只有一方能看到影像，讓我覺得如果往跟導演預設的反方向想，其實是段很殘酷的對話。

另外導演跟原作帶出一些很有趣的點，譬如說美軍其實在日本政府不知情的情況下，做了不少事情，甚至有「誰鳥日本政府啊！」的感覺；而自衛隊則強調「我們不是軍隊」；並且預設了一個反派國家，雖然沒有直接說出是那個國家，但是根據劇中透漏的線索，我覺得應該就是「北韓」啦。

這部電影其實很有趣，不過請不要把它當作是動作片，其實是部很感人的反戰劇情片。

[日影] 天才搶匪盜轉地球

當「人體測謊機」成瀨（大澤隆夫飾）、高明演說家「響野」（佐籐浩市飾）、超天才扒手「久遠」（松田翔太飾）、移動時鐘女「雪子」（鈴木京香飾演）這四個人因為被捲入銀行搶案而聚在一起，所考慮到的事情竟然是「要是我們來搶的話，一定會做得更好」，於是這四個人便開始利用各自的才能，進行搶劫銀行的計畫；卻在四人成功搶昨銀行之後，被馬路上被廂型車欄下，硬是挨了一計「黑吃黑」的悶棍，究竟四人之中到底有沒有內奸，而又有哪些人會阻礙四人的搶劫計畫，一環扣一環的詭計，把這部電影推到最棒的高潮，就如同電影所說「將你的無聊一掃而空」一般，精彩的劇情就此展開。

這部電影是改編伊坂幸太郎的同名小說，擔任主角的四個人也是出了名的演技派，所以在精彩度當然是不容置疑；在劇情部份，為了做出與小說的區別，在後半部與結尾部份，電影版有自己的故事，雖然跟原作很不一樣，不過效果不錯，反倒是把一些需要透過「文字」這種媒介傳達的故事變得更適合電影劇本，所以節奏感十足；而細節部份也為了營造跟小說不一樣的風格，多了一些「屬於大人的味道」，所以雖然電影與小說的重點不同，不過內容相當精彩。

在美術風格上，故意讓主角表現出西西里島的黑手黨、或是阿哥哥的穿衣等造型，加上碰到特別的情境，會把美術光線調到更符合當時的鏡頭，所以在美術風格上，這部戲相當吸引人，而且透過這種美術變換，讓這部戲的豐富度充實不少。

只不過，最後在揭曉幕後黑幕的時候，感覺上可以處理得更細膩一點，不過老實說，這部電影節奏順暢、內容豐富，讓觀眾也可以在不知不覺中就接受了這樣的結局，甚至對原創結局也能產生認同，就編劇的部份來說，雖然不很完美，但是以電影作品來說，絕對是及格分以上的表現。

最後上工作人員名單的時候，編劇與導演也幽了自己一默，讓整個工作人員名單變得活力十足，看樣子以後去看電影，更是不能對工作人員名單掉以輕心，整部電影很熱鬧，元素也很豐富，非常適合無聊的人觀看。

[日影] ワルボロ バブルへGO!

[日影] ワルボロ　バブルへGO!

這兩部放在一起的原因是，共通的主題為「過去的年代」，《ワルボロ》是1980年代，《バブルへGO!》則是1990年代。

我個人是覺得，自從《三丁目的夕陽》紅了之後，這類的懷舊作品不斷上市。

《ワルボロ》

1980年代的東京立川市，各校的不良少年展開了一場大決戰，看到最後是要由誰統一立川，而僅有六人的、由阿功（松田翔太飾演）率領的「南三中．錦組」，要如何在列強中生存，而這些不良少年的心中，是否就真的居住著充滿惡意的怪獸，熱血沒有終點。

雖然我是下了這樣的標題，但是這部戲卻完全跟《飄撇男子漢》不同性質，爭霸並不是重點，而是著眼在那樣的年代，青少年的心中一些感慨與戀愛的故事，一開始故事是以認真向學的「阿功」跟暗戀的女同學「山田」（新垣結衣飾演）為開頭，但就在阿功跟不良少年同學「小八」的幹架之後，阿功的體內好像有什麼東西覺醒了，也變成一個不良少年，跟小八組成不良團體「南三中．錦組」在列強中開始進行不良少年大戰，而故事也就這樣展開。故事中大部分的主題是放在那個時代的價值觀，青少年的迷惘，純純的戀愛關係這樣，如果想要看華麗的幹架場面，「沒有」！不過如果更想知道這些不良少年的內心，這部片就很值得推薦了。

另外像是那個年代的光景，舉凡車子、飲料、活動場所、美軍等，都下了很多功夫去描寫，可惜的是，我並不是那個年代的日本人，對我來說可能就只有新鮮感，缺乏懷舊的感覺，故事平淡但是很平順，雖不至於無聊，但是少了那麼一點懷舊感的話，其實就並不是非常出色的作品。

總之，看一下這部戲，也不會覺得浪費時間，反正很新鮮，至於如果有片商想進的話，我會建議把重心放在「心情」面上，而不是「幹架」，譬如說像是「你懂飄撇男子漢的內心嗎？」這樣子搭順風車應該還可以吧。

官網：http://www.waruboro.jp/main.html

《バブルへGO!》

1990年三月，因為日本政府發表「不動產交易限制」，讓泡沫經濟一瞬間煙消雲散，從此日本進入經濟大蕭條，也因為這個規定，預計在2009年日本將會宣佈破產；為了阻止當年這個規定的發表，偶然發明時光機的真理子（藥師丸博子）接受經濟部的老友下川路（阿部寬飾）的委託回到1990年，而為了尋找母親也想要回到過去的女兒真弓（廣末涼子飾），所要搭乘的時光機竟然是…「洗衣機」！真弓在思考要如何在1990年中找到母親，並且阻止政府發表這個讓日本崩盤的政策之前，可能要先擔心自己是不是會淹死在洗衣機中。

這部戲也是懷舊系列中的作品，既然回到90年的日本，當然場景、造型等全部都得回到90年代，所幸那個年代電視等等蓬勃發展吧（那個年代什麼都在發展XD），保存的資料很多，重現起來當然是更精準，由於年代比較接近我「哈日」的時候（那個年代喜歡日本文化的人都會冠上哈日，這也算是有歷史的名詞了吧），自然比較懷念。

場景不用說，其實跟現在相比，也不過就是多了幾座摩天大樓、彩虹大橋等，而且戲中重現的效果很好，讓人一看到就很懷念；服裝部份，女生一定是「朱利安那」Disco風格，半屏山頭、粗眉毛、迷你裙、濃色褲襪等，男生則是大件西裝（日本朋友說形容這種外套叫做『可以在西裝外套裡面游泳』），跟現在相比當然是俗到爆，不過還是俗到很熟悉啊。另外也安排了一些名人在劇中串場，過世的飯島愛是那個年代的代表人物，當時還未在J聯盟足球名將「拉默斯」，之後會爆紅的飯島直子都在片中客串。

至於對於泡沫時代的描寫，編劇軍塚良一則是毫不留情的批評了那個年代的浪費，錢多到可以買奢侈品隨便送人，房屋貸款不管多少錢都貸得到，現在很昂貴的計程車則是司機以乘客出多少錢來決定載客，賓果獎金隨便一個小獎就是百萬日幣（看一下『火焰挑戰者』得多辛苦才有一百萬日幣），總之是個虛華不實的年代，但是君塚最狠的，則像是以「愚蠢、不肯面對現實」的角度來描寫當時的人，雖然批判性很夠，不過由於電影步調輕鬆，就跟《小孩不笨》一樣，每個人各自領悟其中奧妙，不過君塚也很客觀的在片中講到「其實不能因為跟泡沫經濟相比就斷定現在的日本很爛」。

最後真弓到底有沒有救到媽媽，有沒有解救日本？自己看吧XD

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