REDRUM AMARD

[日影] 小森生活向上俱樂部

2009-11-28T05:36:00.001-08:00

本部電影是古田新太這個超強綠葉首次擔當主角的作品，改編自室積光的原著，配上栗山千明與忍成修吾，是一部有點沈重的黑色喜劇。

小森（古田新太）是個沒啥活力也沒幹勁的課長，對於公司的事也是得過且過，對於部下的人望也是普普通通；就在某一天，一個自以為老是在電車上碰到色狼、到處冤枉周遭男性的聒噪女人，在月台上沾沾自喜、大聲的炫耀自己碰上色狼是因為大家都貪圖她的美貌之時，站在那女人身後的小森卻怒氣爆發，還一個不小心把那個女人…踹下月台送回老家啦！但是小森卻從害怕的情緒中獲得了不可思議的爽快感與活力，就這樣，小森擁有了屬於自己的正義，並且為了「不讓這些對犯罪不以為意的壞人危害到老實人」，開始連續殺害人，老實說這件事只要一曝光小森就完了，但是卻莫名其妙了聚集了一些志同道合之人，就在小森越來越困惑，這種發展跟他當初的想法好像有點不太對的時候，小森的地位卻從「課長」變成了「教祖」啦！

這部片呢，其實是部黑色喜劇，內容有些沈重，但是藉由導演的手法，讓整部片的調性很活，再藉由古田新太那種較誇張的舞台劇演技，整部片十分精彩，而栗山千明飾演片中的靜枝一角，倒是將她原有的魔女氣質發揮得還不錯，忍成修吾飾演的無用上班族北澤，則跟與小田切讓合拍「Life Card」廣告中的後輩上班族一樣的設定與演技，如果沒有看過那部廣告的話，忍成的表現還蠻有趣的，但是看過那個廣告，就覺得其實完全沒有變化，這是一個還蠻有趣的現象。另外片中出現不少常見的綠葉，大家都是熟面孔，角色出現的也不多，實際上有名有姓的角色很少，所以焦點還蠻集中在小森這個主角身上的，還好古田新太的演技很穩，對於這種拍法也是駕輕就熟。

至於為何說是黑色喜劇，當然是因為電影的主題還是在討論「殺死一個壞人，是不是能造福其他好人」這點，而且片中也的確出現了不少死人，而小森創造了一套理論，說穿了是將自己的殺人動機美化，但是聽起來卻又鏗鏘有力，就在古田以獨白式的方法講出這些台詞時，雖然說是跟觀眾解釋他的理由，但是感覺上更像是在說服自己，加上電影並不像「死亡筆記本」這麼大的格局，片中出現的角色都是一些市井小民，而故事更安排了些角色，讓小森去不斷辯駁自己的想法，所以到最後給我的感覺，小森在這個過程中，他其實一直都在想辦法說服自己。

靠著明快的運鏡與豐富的燈光色調，電影其實大部分時間都很明亮，而輕快且帶著戲謔的音樂，配上殘酷的故事，更是有一股說不出的惆悵感，雖然本作我認為並不是十分精彩，跟日本擅長的其他黑色喜劇電影相比，也不算十分突出，不過因為題材比較貼近生活，卻也有另外一種震撼力。

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[日影] 白色榮光：急診室疑雲（原名：染血將軍的凱旋）

2009-11-03T19:21:00.000-08:00

自從發生「巴提斯塔小組事件」一年後，東城大學附屬醫院又被捲入奇怪的事件之中。

解決「巴提斯塔小組事件」的窗邊醫生田口公子（竹內結子飾）某天收到了一封院內信，這封信件告發急診室室長「速水晃一」（堺雅人飾）與醫療機器製造商之間有收賄圖利的關係，而花房護士長也是共犯；在同一時間該醫療機器製造商的分店長卻在醫院內自殺，因此高階院長（國村隼飾）要求田口醫生暗中調查此一事件，並期盼能像一年前一樣順利解決。

而田口在急診室中秘密調查時，發現厚生勞動省的幹練官員「白鳥圭輔」（阿部寬飾）也因為受傷而被送到急診室，白鳥說出自己也收到了同樣內容的告發信，雖然打斷了兩人毫無喜悅的相會，但是兩人又在白鳥大發慈悲勉強助田口一臂之力下聯手進行調查。

調查中發現速水醫生由於太過冷酷與無情，所以有太多的負面傳聞，還被冠上「染血將軍」這個異樣的外號，甚至私底下還有人說「速水想要導入急救直昇機體制，也是因為他可以藉此得到好處」。

隨著故事而越來越清楚的複雜人際關係之中，速水是否隱藏著什麼事情，他到底有沒有收賄，染血將軍的背後究竟有什麼驚人的秘密？

田口與白鳥將再次挑戰這一連串的謎題。

「染血將軍的凱旋」是之前電影「白色榮光」的續集，主角是竹內結子飾演的閒差醫生田口，與阿部寬所飾演的幹練官員白鳥，一起解決事件的凹凸組合。雖然說前作「白色榮光」的重點在於連續殺人事件的兇手是誰，不過在「染血將軍」中的主題則跟前作不同，重點是放在「解開速水有沒有收賄，以及收賄背後的真相」，因此預告中我們可以看到，跟「白色榮光」比起，本作也不過只有死那麼一個人，所以在去戲院看這部電影前，單純想要看「推理殺人」的觀眾，可能要轉換個心態，但是「染血將軍的凱旋」就是有一種魅力，就算不是通俗的推理殺人題材，一樣效果驚人，我個人給他的評價就是，本年來最佳的續作。「染血將軍的凱旋」將重點放在日本逐漸崩潰的急診體制上，目前日本的新聞、甚至日劇「救命病棟24時」的最新系列，一再點出日本急診體制即將面臨毀滅，其中一個很重要的因素就是，急診室本身所帶來的經濟效益太小，因此片中數度提到「急診室不要說是賺錢了，甚至是醫院的一大漏洞」這種概念，也因為「染血將軍的凱旋」將重點放在這上面，比起「白色榮光」更能直接打動觀眾。

當然，「染血將軍的凱旋」這麼好看的原因，除了劇本之外，讓人更讚賞的，就是參與「染血將軍的凱旋」的演員們，都是演技非常好的演員；竹內結子與阿部寬的表現當然不說，飾演速水的堺雅人更是讓人印象深刻，由於他精彩的演技，讓想要以較輕鬆的手法表現的嚴肅題材，不會向下沉淪為搞笑片，而他跟阿部寬之間的張力拉扯，也是扣住觀眾注意的一環，簡單來說，阿部寬的表現為將觀眾的情緒帶起，而堺雅人則適時的踩下煞車，最後由竹內結子讓其故事更為圓融，堺雅人的精湛演技，從今年有多少片由他主演一事便可佐證。

其他配角，飾演急診室副室長的山本太郎表現也不俗，從以前就覺得他的演技不錯，卻沒有很多表現的機會，但是「染血將軍的凱旋」給了他一個很大的發揮空間，老實說也是亮眼一詞可以形容；高嶋政伸本來就是演技派，當然不用多說；這部戲的演員表現，都只能用好來形容，要一個一個提出來講，就等於是把所有的演員都得說一遍，所以就用「太棒啦！」就夠了。

我覺得以續集來說，「染血將軍的凱旋」沒有因為預算增加或是為了要把篇幅加大而灌水到浮濫，故事情節依然很有節奏，當然演員的精湛演技也幫了很大的忙，故事上跟前作也沒太大牽扯，偶爾前作中的一兩人的短暫串場，讓看過前作的人會心一笑，沒有看過的人也不會感到突兀；總之看完之後真的讓人回味無窮，想要再看一遍，而最讓人動容的就是最後一幕的大場面，以及速水為何會有「染血將軍」這個稱號的由來。

本部戲的VIP，我會投堺雅人一票，非常建議大家去看。

[日影] 鴨川荷爾摩

2009-10-26T01:20:00.000-07:00

重考兩年才考上京都大學的安倍明（山田孝之），跟同為京都大學的歸國子女好友高村（濱田岳），在京都的祭典「葵祭」上做完臨時演員的打工返家途中，被同為京都大學的學長菅原（荒川良良）遊說參加名為「京都大學青龍會」的社團聚會；在宴會上，阿部認識了趾高氣昂的蘆屋（石田卓也）、外貌甚至可說詭異的楠木（栗山千明），以及有著讓阿部瘋狂愛上的鼻子的主人早良（蘆名星）；就在菅原揭露所謂的「荷爾摩」為何之後，眾人才發現原來自己加入的，絕對不是菅原所說的，那麼「極為普通」的社團，而阿部也被捲入了戀愛風波之中，以京都為背景、搭配上古代傳說的「鴨川荷爾摩」，將掀起撼動京都的青春風暴。

這部電影是改編鬼才「萬城目學」的同名小說，以青春惡搞為主題，主角們操縱「小鬼」進行名為「荷爾摩」的戰鬥，整部作品在電影上的表現，最令人興奮的當然就是這些「小鬼」的影像化，在電影中的小鬼，都被加上與操縱者一樣的特徵，小小的一隻，真的是非常可愛，不過很可惜的是，不知道是預算問題，這些小鬼的動態稍嫌不夠精緻，而數量上感覺起來氣勢也差了一點，如果電影中實際繪製的小鬼，真如原著設定一樣，一人帶著一百隻小鬼的話，也許萬城目學可能沒有想到，原來兩隊共兩千小鬼的場面其實氣勢不是那麼夠，不過我個人還是覺得，也許是電影上並沒有做出那麼多隻小鬼。

劇情方面，為了配合電影版的篇幅，所以在關鍵的「荷爾摩第17條」上，做了點電影版的變更，並且將「荷爾摩第17條」所帶來的影響，也一併做了新的詮釋，至於那個版本比較好見仁見智，但是的確是受限於篇幅大小，一些原著中很深入的東西，被輕輕帶了過去，感覺上對觀賞整部作品並沒有多大的影響，但是確實的讓人感受到失去了一些原著所帶來的快樂，而電影最後決戰的幾幕戲，將場景拉大到巡迴京都幾個出名的景點，但是最後的決戰有沒有那個氣勢，我是覺得稍嫌可惜，就電影作品的最高潮來說，份量稍嫌不夠。

電影版成功的地方在於「選角」，這些新生代演員的演技，也許有些稍嫌不足的地方，但是就以「青春」為主題的電影，找這些也許稍嫌生澀的演員，恰好能發揮出這些特質；主角的部份像山田孝之的演技，其實真的算是當中很不錯的，將阿部的個性發揮得很有魅力，只是有些地方，還是直接讓人聯想到「電車男」的形象，是說山田脫不出「電車男」的影子，或是刻意去讓阿倍這個角色有這種特質，這就得端看山田個人了。

栗山千明飾演的楠木則是在片中刻意扮醜，頂著怪怪的髮型與只能用醜形容的服裝，雖說沒有像莫文蔚在「食神」中的犧牲，不過也是栗山最近的突破吧；濱田岳的演技真的很不錯，從「求婚大作戰」以來，他在綠葉這個部份可說是非常稱職，存在感強，配上荒川良良，這兩個人一靜一動，非常搶眼，就跟阿部貞夫一樣，演什麼像什麼；其他演員的表現則可說是恰如其分，雖不能說特別突出，但是也算是及格分。

劇本部份，小說的深度要放在電影的篇幅很難，雖說萬城目學的原作讀起來好像東西不是很多，但是其實深度與廣度兼具，電影的腳本，雖然比較起來相對薄弱，造成看本片時，有些地方總是有些滯礙不順，不過考量到成本與篇幅，也算是盡到了編劇該負的責任。

這部電影，可能分數不是那麼高，不過嘻嘻哈哈的兩個鐘頭，倒是愛情、友情都提到了，就「青春」的主題來說，也就到那個意思了。

[日影] Midnight Eagle（午夜雄鷹）

2009-09-26T08:55:00.000-07:00

改編高島哲夫的同名小說，被喻為「不可能影像化」的作品，深入日本北阿爾卑斯山、超過百人的劇組奮鬥一個月的外景，終於拍出來的作品，由大澤隆夫、玉木宏、吉田榮作、竹內結子等老中青實力派演員演出的作品。大綱為美國隱形轟炸機、俗稱為「Midnight Eagle」的B5轟炸機，載著特殊武器進行機密訓練，卻意外墜機造成足以毀滅世界的危機。

故事由戰地攝影師西崎（大澤隆夫）因為在戰地碰到讓心中留下創傷的事件回到日本後，隱居深山專為自己的兒子拍攝山岳與星星的照片，卻意外拍到墜機意外，因此西崎在後輩記者落合（玉木宏）的半強迫下一同前往雪山想要挖掘獨家新聞；而西崎過世的妻子的妹妹慶子（竹內結子）則在調查與墜機事件同時發生在駐日美軍基地的侵入事件；另一方面日本政府派出佐伯（吉田榮作）率領自衛隊部隊前往雪山回收美軍墜機殘骸；看似毫無關聯的事件，卻意外的連結在一起，而這些連結將引爆足以毀滅世界的危機。

這部戲當然很大的誘因是這些演技派演員的表現，而且真的是毫不令人失望啊，很棒！大澤隆夫跟吉田榮作的對戲，雖然沒有誇張的表情，但是一擠眉一瞪眼，所有的情緒就能掌握其中，雖然玉木宏還是扮演像千秋跟宇佐那種角色，但是就是這種演法讓整部戲不至於太沈重，竹內結子的還是很漂亮，演技又到位，這種臉蛋配上演技，真是「犯規」啊！

開門見山的說，其實這是一部「反戰電影」！

劇情方面，基本上這是一部可文可武的戲，如果拍成「武」，就可以像當年織田裕二演的《White out》一樣，不過導演選擇變成一部文戲，著重於人的表現上，個人認為最棒的一點就是，這些出現的角色，其實事實上都有一個共通點，或是說一個共同的線將大家連結在一起，這個伏筆會讓人很感動，最後配上櫻井和壽唱的主題曲，漂亮的句點。

只是，畢竟這部戲片長2小時又10多分鐘，所以難免在最後情緒的演繹部份，有點拖長，雖不到拖泥帶水，但是其實可以濃縮一點。另外在最後大澤與竹內的對手戲，不知道導演是不是忘了只有一方能看到影像，讓我覺得如果往跟導演預設的反方向想，其實是段很殘酷的對話。

另外導演跟原作帶出一些很有趣的點，譬如說美軍其實在日本政府不知情的情況下，做了不少事情，甚至有「誰鳥日本政府啊！」的感覺；而自衛隊則強調「我們不是軍隊」；並且預設了一個反派國家，雖然沒有直接說出是那個國家，但是根據劇中透漏的線索，我覺得應該就是「北韓」啦。

這部電影其實很有趣，不過請不要把它當作是動作片，其實是部很感人的反戰劇情片。

[日影] 天才搶匪盜轉地球

2009-08-24T01:38:00.000-07:00

當「人體測謊機」成瀨（大澤隆夫飾）、高明演說家「響野」（佐籐浩市飾）、超天才扒手「久遠」（松田翔太飾）、移動時鐘女「雪子」（鈴木京香飾演）這四個人因為被捲入銀行搶案而聚在一起，所考慮到的事情竟然是「要是我們來搶的話，一定會做得更好」，於是這四個人便開始利用各自的才能，進行搶劫銀行的計畫；卻在四人成功搶昨銀行之後，被馬路上被廂型車欄下，硬是挨了一計「黑吃黑」的悶棍，究竟四人之中到底有沒有內奸，而又有哪些人會阻礙四人的搶劫計畫，一環扣一環的詭計，把這部電影推到最棒的高潮，就如同電影所說「將你的無聊一掃而空」一般，精彩的劇情就此展開。

這部電影是改編伊坂幸太郎的同名小說，擔任主角的四個人也是出了名的演技派，所以在精彩度當然是不容置疑；在劇情部份，為了做出與小說的區別，在後半部與結尾部份，電影版有自己的故事，雖然跟原作很不一樣，不過效果不錯，反倒是把一些需要透過「文字」這種媒介傳達的故事變得更適合電影劇本，所以節奏感十足；而細節部份也為了營造跟小說不一樣的風格，多了一些「屬於大人的味道」，所以雖然電影與小說的重點不同，不過內容相當精彩。

在美術風格上，故意讓主角表現出西西里島的黑手黨、或是阿哥哥的穿衣等造型，加上碰到特別的情境，會把美術光線調到更符合當時的鏡頭，所以在美術風格上，這部戲相當吸引人，而且透過這種美術變換，讓這部戲的豐富度充實不少。

只不過，最後在揭曉幕後黑幕的時候，感覺上可以處理得更細膩一點，不過老實說，這部電影節奏順暢、內容豐富，讓觀眾也可以在不知不覺中就接受了這樣的結局，甚至對原創結局也能產生認同，就編劇的部份來說，雖然不很完美，但是以電影作品來說，絕對是及格分以上的表現。

最後上工作人員名單的時候，編劇與導演也幽了自己一默，讓整個工作人員名單變得活力十足，看樣子以後去看電影，更是不能對工作人員名單掉以輕心，整部電影很熱鬧，元素也很豐富，非常適合無聊的人觀看。

[日影] ワルボロ　バブルへGO!

2009-06-25T22:38:00.000-07:00

[日影] ワルボロ　バブルへGO!

這兩部放在一起的原因是，共通的主題為「過去的年代」，《ワルボロ》是1980年代，《バブルへGO!》則是1990年代。

我個人是覺得，自從《三丁目的夕陽》紅了之後，這類的懷舊作品不斷上市。

《ワルボロ》

1980年代的東京立川市，各校的不良少年展開了一場大決戰，看到最後是要由誰統一立川，而僅有六人的、由阿功（松田翔太飾演）率領的「南三中．錦組」，要如何在列強中生存，而這些不良少年的心中，是否就真的居住著充滿惡意的怪獸，熱血沒有終點。

雖然我是下了這樣的標題，但是這部戲卻完全跟《飄撇男子漢》不同性質，爭霸並不是重點，而是著眼在那樣的年代，青少年的心中一些感慨與戀愛的故事，一開始故事是以認真向學的「阿功」跟暗戀的女同學「山田」（新垣結衣飾演）為開頭，但就在阿功跟不良少年同學「小八」的幹架之後，阿功的體內好像有什麼東西覺醒了，也變成一個不良少年，跟小八組成不良團體「南三中．錦組」在列強中開始進行不良少年大戰，而故事也就這樣展開。故事中大部分的主題是放在那個時代的價值觀，青少年的迷惘，純純的戀愛關係這樣，如果想要看華麗的幹架場面，「沒有」！不過如果更想知道這些不良少年的內心，這部片就很值得推薦了。

另外像是那個年代的光景，舉凡車子、飲料、活動場所、美軍等，都下了很多功夫去描寫，可惜的是，我並不是那個年代的日本人，對我來說可能就只有新鮮感，缺乏懷舊的感覺，故事平淡但是很平順，雖不至於無聊，但是少了那麼一點懷舊感的話，其實就並不是非常出色的作品。

總之，看一下這部戲，也不會覺得浪費時間，反正很新鮮，至於如果有片商想進的話，我會建議把重心放在「心情」面上，而不是「幹架」，譬如說像是「你懂飄撇男子漢的內心嗎？」這樣子搭順風車應該還可以吧。

官網：http://www.waruboro.jp/main.html

《バブルへGO!》

1990年三月，因為日本政府發表「不動產交易限制」，讓泡沫經濟一瞬間煙消雲散，從此日本進入經濟大蕭條，也因為這個規定，預計在2009年日本將會宣佈破產；為了阻止當年這個規定的發表，偶然發明時光機的真理子（藥師丸博子）接受經濟部的老友下川路（阿部寬飾）的委託回到1990年，而為了尋找母親也想要回到過去的女兒真弓（廣末涼子飾），所要搭乘的時光機竟然是…「洗衣機」！真弓在思考要如何在1990年中找到母親，並且阻止政府發表這個讓日本崩盤的政策之前，可能要先擔心自己是不是會淹死在洗衣機中。

這部戲也是懷舊系列中的作品，既然回到90年的日本，當然場景、造型等全部都得回到90年代，所幸那個年代電視等等蓬勃發展吧（那個年代什麼都在發展XD），保存的資料很多，重現起來當然是更精準，由於年代比較接近我「哈日」的時候（那個年代喜歡日本文化的人都會冠上哈日，這也算是有歷史的名詞了吧），自然比較懷念。

場景不用說，其實跟現在相比，也不過就是多了幾座摩天大樓、彩虹大橋等，而且戲中重現的效果很好，讓人一看到就很懷念；服裝部份，女生一定是「朱利安那」Disco風格，半屏山頭、粗眉毛、迷你裙、濃色褲襪等，男生則是大件西裝（日本朋友說形容這種外套叫做『可以在西裝外套裡面游泳』），跟現在相比當然是俗到爆，不過還是俗到很熟悉啊。另外也安排了一些名人在劇中串場，過世的飯島愛是那個年代的代表人物，當時還未在J聯盟足球名將「拉默斯」，之後會爆紅的飯島直子都在片中客串。

至於對於泡沫時代的描寫，編劇軍塚良一則是毫不留情的批評了那個年代的浪費，錢多到可以買奢侈品隨便送人，房屋貸款不管多少錢都貸得到，現在很昂貴的計程車則是司機以乘客出多少錢來決定載客，賓果獎金隨便一個小獎就是百萬日幣（看一下『火焰挑戰者』得多辛苦才有一百萬日幣），總之是個虛華不實的年代，但是君塚最狠的，則像是以「愚蠢、不肯面對現實」的角度來描寫當時的人，雖然批判性很夠，不過由於電影步調輕鬆，就跟《小孩不笨》一樣，每個人各自領悟其中奧妙，不過君塚也很客觀的在片中講到「其實不能因為跟泡沫經濟相比就斷定現在的日本很爛」。

最後真弓到底有沒有救到媽媽，有沒有解救日本？自己看吧XD

官網：http://www.go-bubble.com/index.html

[日影] 芭蕾少女～因為太冏，所以要寫！

2009-06-16T19:39:00.001-07:00

衝著曾田正人的名號，在好友的幫助下，拿到了便宜的電影票，所以就跟好友一起去看了這部戲。不出所料，冷門戲排上的戲院通常都不是很主流，好像除了威秀之外，其他都是放些非主流電影的戲院，不過沒差，有的看就好。

進了戲院在期待之下…嗯…構成我這麼晚寫這部戲的感想的原因，就是因為這部戲真的太冏…如果要說是演員不好，我想這是非戰之罪，這部戲在一開始的出發點便出了很大的問題。

演員方面，主角群表現普普，配角倒是搶眼，最嚴重的問題，我個人是感覺導演的功力太高超，或是說太不能讓人接受，另外一點，就是本部片的片商是「AVEX唱片」，也就是說，勢必在音樂部份，或多或少都會利用到旗下藝人，但是我還沒看過這麼徹底的。

先從演員說起吧，主角群部份的黑木美沙，不管怎麼看這個女生都是只有帥氣可以形容，可惜演技部份始終沒有突出表現，及格分；平岡佑太，一個莫名其妙的角色，好像想藉由他來講什麼，但是什麼都沒講到，最拼命的劇情也被省略，沒有發揮到什麼，基本上無法評分；高雅羅飾演主角的宿敵，長相很甜美，台詞跟戲份上比黑木美沙還有更多發揮的空間，算是恰如其分，比及格再高一點。

配角方面，桃井薰的演技不用說了，絲絲入扣又細膩，配上前田健那種有點搞笑的演技，一搭一唱十分搶眼（其實我最近很注意這些搞笑藝人轉型的演員），筧利夫雖然動作表情到位，不過被安排了一個十分奇怪的角色，可惜。

導演方面，很遺憾的，我認為是這整部電影的敗筆，導演想利用芭蕾的換幕方式來區分電影中的各場景，但是整部電影，只是硬生生的在其中加入了「act01」這種畫面，實際上並沒有起多少作用，另外在說故事的功力上，電影出現數次影像跟故事沒有交集的狀況，連續性的鏡頭沒有多大效果，高潮的部份更是單調，沒辦法帶出高潮，但是有些單一性的鏡頭處理的算是有聲有色。

編劇的話，我想這部戲在編劇上雖然並不突出，可是以故事面來說，也算是完整，改編作品本來就不容易，能把故事完整交代就算是達成任務。

最後，我個人覺得最可惜的就是「音樂」方面，整部戲搞得很像「avex年終慶～音樂無料大放送」的感覺，所有的配樂幾乎都來自avex吧？有些感人的地方加入的歌曲讓我差點忍不住笑出來，而為了行銷自家藝人更是不遺餘力，硬是將場景拉到夜店只是為了要行銷自家歌手，甚至把漫畫中充滿危機的特訓最後以街舞收尾，個人認為只是要讓自家的音樂有更多的曝光機會。

這部片，大概是這一陣子看過，很不好看的主流片，就我個人的排名來看，這部戲跟「東京殘酷警察」差不多吧…

[日影] 鐵馬頑童

2009-05-24T20:03:00.001-07:00

漫畫家曾田正人首次連載的漫畫，算是他的成名作，大多數年紀在六年級後半的同學，大多看過或聽過這部漫畫吧，終於，在2008年，繼「大吾」之後也影像化，成為電影上市，另外他的作品之一「昴（芭蕾少女）」電影版這周也將在台灣上映。

電影的劇情與漫畫的劇情可以說是完全不同，相同的大概就是男主角阿輝「爬坡狂」與由多「自戀」的個性還在，其他像「鳩村」這個主將的個性則是完全改掉，電影也比較著重於「團隊精神」，比起漫畫中角色的多樣化，稍微有點不同，不過這種題材，賣的就是「熱血」，所以只要有熱血，很多是都可以不用那麼計較。

電影的劇情講述阿輝莫名其妙的加入自行車社，與「王牌」鳩村等人一起組隊，通過一連串的特訓，經歷團隊精神、團員的成長，終於在市民公路石渡山賽上與「火箭」由多一決勝負；這劇情當然不用說，一開始零零散散的團隊，通過考驗之後變成一支擁有團隊精神的好隊伍，相反地，「反派」的由多這個角色，當然就一定是唾棄團隊、只靠自己的自戀狂，而且由多一定是巴主角那一隊巴假的，所以就是看怎樣用一群小螞蟻的力量推倒大象。

這部片，賣熱血，所以劇情超級簡單，起承轉合做到就好，接下來就是靠導演的功力塑造那一場場的感動與熱血好騙觀眾的眼淚，可惜的是，有幾幕高潮的鋪陳感覺上順序有點錯誤，而且該下猛藥的地方沒有用力催淚，加上節奏問題，讓人有那種「喔喔！眼淚快掉下來了！」的感覺，但是實際上因為後繼無力的關係，終究「眼淚還是沒有掉下來」，譬如說最後幾幕阿輝的內心戲。

說到內心戲，這種漫畫一定是超多台詞都是角色「心中所想的事情」跟一些回憶畫面，但是電影幾乎沒有獨白，而過去的回憶畫面出現的也極少，所以像漫畫的「熱血感」自然也比較無法塑造，而且角色的小動作也很少著墨，所以實際上在最後決戰的部份，畫面還蠻安靜的。

所以這部戲，其實很平啦，不是粉絲我想應該不會覺得這部戲太出眾，但是這部戲在風景拍攝上很漂亮，配樂也不錯聽，就這點來說，至少畫面看起來很舒服。

[日影] 死にぞこないの青（瀕死之藍）

2009-05-09T08:00:00.000-07:00

劇情簡介：
正雄的班上來了一位新老師「羽田」，本來正雄對這個新老師還有所崇拜，但是卻在一次莫名的小事中，正雄卻成了老師的眼中釘，從此之後不論班上發生什麼事，羽田都拿正雄開刀，連學生也有模有樣的模仿，開始欺負正雄，就在正雄萬念俱灰之際，一個全身是傷，被拘束衣綁住的藍色女生「小藍」出現在正雄面前，並且跟正雄說「如果想改變現狀，那只有殺了羽田！要不然你一輩子都完了！」，於是正雄開始改變…

這是乙一的小說「死にぞこないの青」改編成電影的作品，因為是電影版的關係，所以改變了原本出現在正雄面前的「瀕死之男」，變成了一個像咒怨中才會出現的女鬼「小藍」，不過我覺得蠻可愛的耶！

簡單來說，如果光看這劇情介紹，大概會讓人想到這應該是「黑乙一」的風格，但是如果大家以為接下來就是正雄開始演「大逃殺」或是「肅清之門」的話，那就大錯特錯了，事實上，我會把這部小說歸類成「白乙一」，原因在於這部電影中，大量出現乙一以前很少用的「說教」意味，其實這部電影，我覺得算是一部勵志作品，所以聽說日本上映時，意外的受到有小孩的觀眾讚賞。

出現在乙一的故事中的人物，大多都有病，這一部也不例外，飾演主角正雄的「須賀健太」，在戲中飾演懦弱但是情緒轉換上快速的角色，真的十分到位，我從他小時候就看他演戲，從「待人和善」一直到現在這部，他的演技依舊十分突出，畢竟他參與過許多大作，並且跟堤真一這些超演技派戲精一起共演過不少次，演技十分洗練，單就演技，就可以打死一大票偶像演員，我十分看好他的發展。

我還蠻推薦這一部的，並不是恐怖片，雖然有些鏡頭有點嚇人，不過我想可以放在輔導級甚至是保護級，所以各位害怕恐怖片的人，不用太緊張，而且最後一幕小藍真是棒呆了，目前就不講小藍的真面目了。

備註：
台灣有出過中文版小說，大家可以看看，不過請注意，台灣不知道哪位「天才」把這部翻譯成「頻死之綠」，除了顏色搞錯之外，連用字都搞錯，應該是「瀕死」，「頻死」…真是笑死我了，是要死幾次？

另，本介紹是針對「電影版」，請跟小說分開服用。

[日影] Climber's High

2009-04-25T08:08:00.000-07:00

1985年日本發生史上有史以來最嚴重的空難，「日航123號航班於群馬縣御巢鷹山墜機，520人罹難」的消息震撼日本，蓋掉首相自終戰以來是否參拜靖國神社的消息，群馬縣的地方報紙記者「北關東新聞」記者悠木和雅（堤真一飾演）臨危受命成為新聞小組召集人，甚至無法趕上跟前輩「安西」（高島政宏）的登山約定。新聞媒體從救難活動一直到失事真相，不斷的在其中挖掘，這部電影描述的，就是這些記者的熱血。

簡單來說，重點戲還是放在悠木這個角色對於新聞小組的調度，還有一些在當地跑的記者、像堺雅人演的「佐山」的故事，比較多的重點是放在新聞記者的態度，而不是失事的狀況，所以請不要把它當成災難片，這裡面沒有虛情假意、沒有人性偉大，只有記者實事求是的態度。

整部電影看下來，常看到的是當年記者採訪的辛苦，只有並不普及的無線電、沒有手機、電話不普遍的情況下要到深山去採訪（還一堆記者穿襯衫打領帶…），趕在截稿前急急忙忙衝下山找民家借電話這點，現在大概很難想像，因為現在的記者大多都只要待在電腦前去幾個有名的討論區抄抄新聞就好。

悠木主張要無線電，但是卻被上面的人擋住，記者大老遠跑去當地的記者採訪的內容卻無法登上報紙，更何況這些記者還弄得全身狼狽；而不能登報的理由只是因為主管看悠木這個召集人不爽所以故意整他，而沒有無線電的理由只是因為那些老派認為「採訪就是騎著腳踏車努力的踩，然後趕在截稿前努力的跑到有電話的地方，跟一堆人借過電話被拒之後，還能找到電話傳回來的消息才是真正的新聞」，而老派的不斷打壓，悠木為了新聞的完整性徹下廣告與廣告部對幹，甚至為了傳達真實性而與派報業務部對峙，描寫的都是一些報社內部的內鬥問題。

而電影中段開始圍繞在墜機原因的採訪，悠木的手下得到獨家消息最後去求證，但是求證的結果卻是不明確且正面的消息，悠木秉持著「Check！Double check」的態度，面對上面的壓力以及挖掘獨家的記者，夾在中間的他到底要不要登報？這中間的議題，對於講求真實的新聞業，我想算是一個當頭棒喝。

看完這部片，現在的科技環境比起以前好得太多了，相反地新聞的真實性卻越來越低，「跑新聞」已經式微，取而代之的是「抄新聞」與「做新聞」，所謂的獨家也大多是沒有證實、甚至根本不是事實的「黑影」，這些劣質記者真的應該好好反省一下。

片中另外夾雜悠木與小孩的關係、跟朋友的關係，似乎可以更驗證這個角色在新聞上的執著，堤真一演得真的很棒，堺雅人同樣精彩，這部戲真的是一個演技大享受。而利用登山比喻跑新聞這一點，真的很讓人印象深刻。

不過片長長達兩個半小時，話題又嚴肅，看完真是需要一點耐心，加上大家講話速度很快（反應新聞記著跟時間競賽的特質嗎？），專業術語（新聞、登山），讓我的日文能力真是吃不消，一直在倒帶，查字典，整部片看完我大概花了3個小時。

不過真的很建議有中文字幕電影時，大家可以看看。

http://www.so-net.ne.jp/movie/sonypictures/homevideo/climbershigh/

[日影] Negative Happy Chainsaw Edge

2009-04-12T05:59:00.000-07:00

生活過得毫無特別的高中生山本陽介，認為這個人生「不過就是這樣」，渾渾噩噩的過日子，一直到好友「能登」去世，雖然開始思考想要做些什麼，不過依舊是毫無動力；就這樣的陽介偶然遇到跟拿這電鋸巨漢對戰的美少女「雪崎繪理」，陪著繪理每晚不停跟電鋸巨漢戰鬥的陽介，隨著繪理的話語以及戰鬥的情景，陽介開始思考起人生的意義，於是下定決心「能為一個女人而死，是最棒的結局」。

這部戲是改編瀧本龍彥於2001年出版的同名作品，這個作家的名字大家應該不陌生，就是創作「歡迎來到NHK」的作者，所以這部戲，乍看之下是部奇幻動作片，其實不過是利用「美少女VS電鋸男」這個當作引子，引導出年輕人的價值觀、社會的價值觀，透過年輕人的角度來描述他們眼中的世界，再透過電影中老師這個角色來描述眼中的年輕人，而美少女VS電鋸男，其實說穿了也就是「生活態度與現實社會」的衝突，至於其他描述到的東西，大部分也都是描寫現在的年輕人的想法。

所以，把這部戲當作動作片的話，可是會覺得上當，電影是2008年的作品，所以利用特效技術把「美少女VS壯漢」這個要素做得很棒，幾個鏡頭處理得很有氣勢，還加上了些許惡搞的元素，也因此整部片並不單調，雖說如此，有些小地方在劇情上處理得不是很精緻，有點沒辦法完全把「陽介心中的世界」完整的描寫出來。

整部片看完其實還蠻不錯的，只是難免這種意識形態為重的片子，會有些地方小沉悶。

[日影] Handsome Suits ～Let's Handsome!

2009-03-28T01:23:00.000-07:00

三十多歲的琢郎，因為名字中的「琢」字像「豚」，所以一直被人家戲稱為「豚郎」，說道為什麼的話，那是因為琢郎不但矮胖，而且愛講冷笑話、思考的時候還把手指塞進鼻孔裡，告白從來沒成功過，還有很多女生是哭著嚇跑，甚至一打噴嚏就像是散播細菌武器一樣被人嫌，也就是說，他是「最強的醜男」！就在琢郎自己開的小食堂裡邂逅的美麗店員「寬子」而決心告白，卻再度被拒絕，失望的琢郎這時候碰到的，就是號稱能讓醜小鴨變天鵝的「Handsome Suits」！琢郎從此脫離醜男一躍成為超強MODEL「光山杏仁」，享受著「Handsome Life」，但是琢郎的生活卻也開始漸漸失去了什麼…

這部片呢，是由搞笑團體「醉龍」的塚地武雄、谷原章介以雙主角形式演出的電影，其中搭上美麗女星「北川景子」與搞笑女星大島美幸，主要的故事就是講「醜男的心聲」，可以看得出來，雖然琢郎在外表上有這麼多的「缺陷」，不過會讓他穿上Handsome suits的原因，其實是因為「他完全沒有自信，對外表抱持著自卑感」，塚地武雄的演技很好（有興趣的人可以去看『間宮兄弟』電影版），不管是要搞笑還是正經的場合，他都很到位，重點就是，他真的很醜，加上電影又故意扮更醜，看他演這個角色感覺很棒啊。

而琢郎變身後的角色，就是由谷原章介飾演，從早期以F4中的道明寺出道的帥哥，近期則多演一些完全顛覆形象的搞笑角色（戀愛情節、我的野蠻女友），谷原章介演技很棒，而為了發揮主角的搞笑面，基本上谷原根本就不管形象了，搞笑起來比起塚地可說是毫不遜色，什麼形象全部丟後面，看他搞笑其實不輸給搞笑藝人，很開心啊。

大島美幸第一次看這個搞笑藝人演電影，沒想到她的演技也很棒，最近的搞笑藝人演技都超好的，有點嚇到，相形之下，北川景子雖然我私心很愛，不過受限於角色的緣故吧，其實不但戲份少，也沒有什麼特別需要演技的地方，表現平平，給個及格分就好；配角的部份很有趣，有池內博之以「同樣有些許缺陷的人」給塚郎建議時，鏗鏘有力；BROTHER TOM也不錯，另外就是飾演超級冷酷名模「來香」的佐田真由美，真的長得很漂亮，超級搶眼。

這部片雖然是以「醜男」為主旨，想當然爾必須以醜男所受到的待遇有多不公平，以非常誇張的方式演出，看得時候有些部份會有點心酸，想必有些同樣對外表有濃濃的自卑感的人，這個時候又會開始激動起來，不過在某些地方，卻也把「只看外表的世界」描寫成「膚淺至極」的感覺，倒是算是有點緩衝；而除了描寫醜男得不到青睞之外，也以另外一個角度描寫女生「光被重視外表的悲哀」，所以來說，其實這部戲的涵意還有那麼一點點深度在，日本果然很會拍這種片子。

故事上來說，發展與結尾都不意外，最後一段「TOKYO GIRLS COLLECTION」的排場很大（這好像是實際真的有的FASHION SHOW），整部電影很順、很有趣就可以看完，而且戲中還有一堆名人客串，說了就不好玩了，大家自行觀看；電影色調很鮮艷，我還把電視亮度調低，要不然眼睛受不了；音樂的部份，大量採用了一堆老歌，尤其是久保田利伸的「LALALA LOVE SONG」出來的時候，真是笑翻人啊！最後的演員名單部份一定要看，而且看完之後還有一段小插曲，整個搞笑的精華就在這裡。

台灣預計在六月五號由山水國際代理上映，翻譯為「帥哥西裝」，但是實際上看了電影之後，大家會發現這個「SUITS」的名稱也是搞笑橋段之一（竟然連洋服青山都實際嘎一角），有看過「鋼彈」的人，看完電影就知道我在說什麼了。

總之很棒的一部電影，台灣上映我也會去再看一遍吧。

Let's Handsome！

[哈啦] 還是自己泡的咖啡比較實際…

2009-03-19T00:18:00.000-07:00

天天氣熱，加上之前拿到的「星巴克咖啡升級券」快過期了（就是可以變大一個等級），所以同事們約一約去買了星巴克，拿回來之後…才發現原來星巴克升級卡原來是這麼一個真相。

這第一杯的咖啡，奶泡跟咖啡的高度，還真是有那種奇巖飛水的感覺

把另外一杯一起比較一下，嗯…右邊這杯有峽谷侵蝕剛開始的FU

這時候一定要發揮實事求是的精神，劃上個量線鑑定這大自然的美景

好吧，套句同事說的，這升級卡就是把杯子升級了XD

[日影] 東京殘酷警察

2009-02-07T06:12:00.000-08:00

在未來（吧）的東京，警察變成民營化叫做「東京警察股份有限公司」，講究以暴制暴，不管是行事風格還是電視廣告，都標榜著警察可以就地處決大小犯人，甚至還可以讓受害者家屬虐殺犯人；在這樣的東京，有一群被稱為「技師」（ENGINEER）的變態殺人狂，這些技師改造肉體，進行虐殺，特色是受到重創的傷口反而會「兇器化」，加強戰鬥能力，但是卻沒有人知道這些技師從何而來；而高中時爸爸被殺害的女主角RUKA，正是東京警察股份有限公司中數一數二的「技師獵人」，就在與技師的戰鬥中，發現了許多不為人知的內幕、以及當初父親的死因。

以上就是這部「東京殘酷警察」的故事，這部片好像是「機關槍少女」的姊妹作，因此有看過我之前的介紹的人，應該就會瞭解這部片同樣也是以血肉橫飛為主軸，整部電影100分鐘就是在「噴血噴血」「殘殺殘殺」「碎肉碎肉」。

劇情部份，雖然這故事好像很精彩，比起「機關槍少女」單純的復仇劇相比，的確多了許多層次，內容也龐大許多，畢竟這次是整個東京，「機關槍少女」不過就是幾個家庭。

但是啊！這導演跟編劇拍不出這種氣勢來，我也沒有辦法嘛，整部戲拖拖拉拉，劈哩啪啦，我大概最常做的事情就是按快轉，這種片子搞什麼藝術風啊？故弄玄虛、賣弄哲理，就痛痛快快的殺一場不就好了，看完「東京」，我只能說「這『機關槍』還真他ㄇ的好看」。

還有啊，這女主角到最後的特別力量，特別力量？我從頭到尾就看到這特別力量在拖累她，特別力量出現時機不對，出現功能不明，不過我很確定這特別力量出現的作用就是「搞笑」。

整部片我只能說「爛片」，連我這個B級電影愛好者都受不了，太爛了！

不過，在美術面倒是還有一兩點可以讚揚一下，我不是說那些血肉橫飛的特效，因為我覺得做得比「機關槍」還沒氣勢，而是那些「東京警察」的造型，整體造型像是日本戰國時代的足輕去做變化而成的鎧甲制服，依照階級不同鎧甲的裝飾也會越來越華麗（就跟戰國的武將一樣）；而警車的造型就跟日本現在的靈車一樣，還蠻有趣的。

最後，我想說的是，這敵方BOSS的大絕招是在KUSO「快打旋風」的貝卡（就是將軍）還是夏亞的「吉翁古」啊！

（看片尾好像還要拍續集，不要了吧…）

[日影] The 有頂天 Hotel

2009-01-29T05:39:00.000-08:00

同樣的，這部是三谷幸喜自編自導的喜劇電影，比「魔幻時光」年紀大，當時的客串卡司也沒有「魔幻時光」多，不過個人私心的，比較喜歡「The 有頂天 Hotel」，怎麼說呢，雖然劇中的故事線多到一個不行，但是就是感覺比「魔幻」好看，大概是因為有我喜歡的小田切讓、麻生久美子（時效警察拍檔，但是戲中沒有對手戲）在裡面嘎上那麼一角，還有生瀨勝久、讓我看得比較高興吧，還有演技派役所廣司擔當主角，跟松隆子、香取慎吾等人，比起「魔幻」，不管是在演員上還是故事上，都比較讓我聚焦一點。

故事很單純：除夕夜的大飯店裡，客人、工作人員之間的溫馨小故事。

這部片絕對可以說是三谷最擅長的「小人物」幽默題材，幾個橋段的處理都很棒，但是我卻不太喜歡役所廣司的那一段，也許日本人會覺得這樣子的故事很有趣，不過我卻覺得有給它那麼一點難堪，不過整體上役所的劇情卻是貫穿整部電影的「主線」。

松隆子則是第一次讓我覺得她很漂亮，香取的憨直青年個性也很棒（他有以同造型跟角色名在『魔幻時光』露個臉），小田切讓跟唐澤壽明則是突破以往形象拌醜裝怪，明明兩個型男卻被三谷這樣糟蹋，不過也因此能看出三谷對於日本演藝圈的影響力吧。

編劇方面，我很佩服三谷能同時展開那麼多支線，卻各自安排好伏筆、跟讓支線互相交叉變成一個很完整的故事，這一點真是厲害到一個不行，而劇中出現的劇情或是某些場景，也可以跟三谷以前寫過的作品做個連結，這種有趣的設定，大概對三谷的戲迷來說是個驚喜，就算不知道也不影響故事的發展，這種編劇的幽默，我最喜歡了XD

不過呢…這導演的部份，一部戲的節奏還是怪怪的，一樣是136分鐘把故事說完，的確故事是說完整了，不過還是有些許冷場的地方，不過比起「魔幻」好一點，不過…這「魔幻」不是比較後拍嗎…

簡單來說，有時間的話，我絕對推薦各位去看這部，而且院線也上了嘛。

[日影] The magic hour 魔幻時光

2009-01-28T03:39:00.000-08:00

對街道上的黑幫老大「天鹽」（西田敏行飾）的愛人「瑪莉」（深津繪理飾）出手的「備後」（妻夫木聰飾），為了拯救自己的性命，代價是找出傳說中的殺手「富監」，問題是根本不認識富監的備後，只好假裝自己是導演，找來了不紅演員「和田大樹」（佐籐浩市飾），假冒傳說中的殺手，好騙過黑幫老大。

這是部由名編劇「三谷幸喜」（古佃任三郎、新選組）編劇、導演的電影「Magic hour」，2008金馬影展有播放過（另外一提的就是他的「有頂天大飯店」也上了院線），電影是從一個很搞笑的設定出發的電影，雖然這個設定乍看之下，跟好萊塢由艾迪莫非曾經主演過的電影有點類似的橋段，不過三谷編劇的確是玩出了他自己的風格，整部戲充滿了三谷式的幽默，蠻好笑的。

由於是富士電視台出品的電影，加上又是三谷自編自導，當然一堆名演員會在其中客串一下，譬如天海佑希、谷原章介、唐澤壽明等人，另外有小日向文世、香川照之、凌瀨遙、寺島進等配角，這部戲光在班底上就覺得十分豪華。

不過呢，雖然這是一部卡司堅強的作品，不過由於是三谷自己當導演，這節奏還真的有點奇怪，尤其是在轉折的地方，與其說太過牽強，不如說是沒有搔到癢處，而這部片又很長（130分鐘），所以大約在80分鐘的地方，就開始有點「怎麼還不結束」跟「到底想要怎樣結束」的感覺，雖然三谷自己想玩的地方也都玩到了，甚至也都在電影中表現出來了，不過還是稍嫌美中不足。

最近看過兩部片都是大編劇自己當導演，例如像是「大搜查線」外傳電影「容疑者室井慎次」，也是由編劇「君塚良一」自己當導演，在一些劇情上的處理的確是份外細膩，但是在電影節奏上，也難免走得有些「跌跌撞撞」，或是有點拖戲的感覺，不過幸好這兩部電影的結尾都還讓人感到蠻舒服的，這點小瑕疵倒是在「能忍受範圍」。

至於「Magic hour」指的是什麼，電影中有詳細解釋，自己去看的話，會有更深的感觸，我就不去打擾大家的興致了。

不知道下次會不會是「HERO」跟「救命病棟24時」的編劇「福田靖」跳出來自編自導呢，總覺得富士旗下的編劇，似乎都有機會來玩這麼一下。（福田是不是在救命病棟3有自己導演一集呢？）

Magic hour 官網
http://www.magic-hour.jp/index.html

[電影] 重金搖滾雙面人

2009-01-17T07:12:00.000-08:00

（官網在這：http://www.go-to-dmc.jp/index.html）

一個崇拜流行歌手（應該是日本的澀谷系歌手）的大學生，畢業之後陰錯陽差成為死亡金屬第一把交椅「DMC～底特律重金屬之城」的主唱「克勞薩大人」，而且克勞薩大人的「最惡」傳說惡名昭彰，舉凡強暴、吸毒、殺人無一不缺，明明是想成為流行歌手的少年卻成為死黑金屬的主唱，內心掙扎的他如何繼續死亡金屬之路！？

這是一部改編同名漫畫的電影作品，漫畫就是以白痴到不行出名，獲得廣大迴響，這次由「死亡筆記本」中的「L」松山健一詮釋男主角根岸，誇張但是精準的演技是這部戲成功的重點，的確就連一直不是特別喜歡松山健一的我，看完之後也成了他的影迷，因為他演的實在是太棒了！

裡面客串樂手的人，也都是實際上在日本樂壇有名的角色，而最後跟美國死黑帝王傑克一戰，這傑克更是請到真正的教祖「KISS」的貝斯手跨刀演出，更是賣點中的賣點，整部戲就在最後的大戰下終結，真是太過癮啦！

由於是音樂電影，當然音樂部份佔的比例很重，雖然是以「死亡金屬」為主的樂團，不過實際上的樂風比較貼近所謂的「NU METAL」，所以並不會有一般死金的沈重感（依然算是重旋律啦），尤其是歌詞更是給它限制級到不行，所以不能接受的人不要去點上面的mv喔！（那你還故意放前面！）另外值得一提的是，電影有發原聲帶，是由DMC、也就是「克勞薩大人」唱的完整專輯共十條歌，至於主角「根岸」的那種「甜蜜到想吐」的歌似乎是只有收錄在BONUS DVD裡面，這些歌（甜蜜到想吐的）應該是由松山健一自己演唱，至於死黑的部份則是由「冠徹彌」所演唱。

以上，總之這部電影不錯，從頭到尾將近兩個鐘頭，笑到瘋掉，可惜的是有一段「克勞薩大人VS rapper 鬼刃」的地方，由於大家都知道RAP的特性就是一連串的話語有節奏加上押韻（聲韻），但是克勞薩大人卻拼命的講日本傳統的冷笑話（ダジャレ），像是「ロシアの殺し屋が恐ろしいや！」，這地方對翻譯來說翻譯應該蠻困難的，片中的翻譯是採取直翻「俄羅斯的殺手很恐怖！」，也因此這地方整個戲院只有我跟我朋友還有幾個日本人懂得這冷笑話的意思的人笑得很大聲，其他人都不太懂哪裡好笑，這邊自己思考過，我可能會採取在中翻的地方直接改成冷笑話像是「吃葡萄不吐葡萄皮」這種來表現克勞薩大人的rap其實很搞笑的反差吧；但是翻譯將「小澤賢二」這些日本有名歌手翻譯成「王粒宏」跟「周劫倫」這點讓我對翻譯的功力著實佩服。

反正，很棒～！克勞薩大人！！！！！！！

對了對了，差點忘了說，今天戲院到了跑end roll還沒有亮燈也不散場，果然最後還有一段隱藏，今天戲院的作法讓我覺得很棒，「日新戲院」幹得好！不過請各位買票的時候記得搞清楚票價，有時候售票小姐的說明可能會讓人多花錢，要小心一點聽；另外master card另外有優惠。

從「AROUND 30」變成「OVER 30」

2009-01-09T03:57:00.000-08:00

今天是我30歲的生日，可喜可賀（自HI文），難得從小學就認識的好友今天還特地騰出時間來陪我過生日跟敗家，所以我也請假了，而且昨天還生了一場大病，真是體會到生命的可貴（疑？），總之呢，今天這篇文章，就是我的敗家兼開箱文～

一大早，大概十點就跟好友約在敦南誠品，目標只有一個，就是LAMY的筆，大家都知道我愛LAMY跟無印，好死不死這無印的當家設計師「深澤直人」幫LAMY設計了一支筆「NOTO」系列，這只好敗下去了，順便想看看LAMY 2000系列的四用筆，但是可惜的是，2000系列的四用筆沒有自動鉛筆的功能，而且價格依然高達2000以上（這系列名稱就告訴你了），所以不敢敗。

十點的誠品文具百貨部還沒開，於是先在書店等到十一點，時間一到馬上衝去敗了「NOTO」，原本想要買銀黑色，但是這銀黑色跟2000系列的顏色太像了，所以改買水藍色，而且還便宜一百大洋，順便幫另外一支LAMY鋼珠筆配根新筆芯。

美呆了

這洗練的筆桿！

兄弟合體，但是有支被我放在公司

中午殺去敦化南路一段236巷的「LUCAZ」吃泰國菜，這家的裝潢蠻時尚的，而且還是吃到飽，但是因為我跟好友都過了能大吃大喝的年紀，雖然390的吃到飽價可以吃很多菜，但是我跟好友還是選了250的吃到飽，雖然菜單只有兩頁，但是經典的菜色也都有了（除了沒有魚），還有飲料的喝到飽，因此光這兩頁就讓我跟朋友吃到很撐，最後店家還有送一碗甜湯，我只吃了一半，太撐了。

因為吃得太撐（撐到我在打這篇網誌的時候還很撐），所以我跟好友決定用走的去遠企樓下的無印良品敗家，我的無印會員卡終於在這個時候能派上用場，目標是衣服跟枕頭，但是很可惜，這一季並沒有出什麼新衣服，而其他衣服又受限於「無印的衣服大多是給紙片人穿的」的基礎規則，所以我並沒有買什麼衣服，只買了一個「低反發枕頭」，晚上很期待他的效果有多低反發，我用了十年的愛枕，謝謝你這十年來的照顧啦！

這一大包是啥？

低反發枕頭！

無印床單配無印枕頭，實際使用會有枕頭套啦…

逛完無印，下一站就是光華商場（期間還在星巴克喝了杯咖啡），我要去把那個玩不下去的「METAL GEAR SOLID OPS 『PLUS』」換掉，目標是「超級機械人大戰A」，還好，幸運的讓我找到，運氣真是不錯，最近都能換到想要玩的片子（但是好不好玩是另外一回事）。

小時候一直愛玩到現在的遊戲

最後一站就是士林夜市，在公司同事的推薦下，有一家錶攤還不錯，所以我決定去那邊買錶，最近一直想要支果凍錶，沒想到在錶攤那邊看到齊全色系的果凍錶，還順便買了支時針錶，嗯…經濟實惠，但是不要問我有沒有牌子。

其實這樣看還蠻娘的…

大概快七點，好友要準備回家抱老婆，於是就我就一個人回家了，回到家後，發現之前因為缺貨所以遲遲不來的書也來了，媽啊…這一堆書有夠重，不過選在今天來，也算是一種運氣？走了一天，這一堆書格外的重，不過終於拿到啦。

你們也太重了！

簡單來說，今天就是重覆著走路跟付錢，來結算一下今天的戰利品：
LAMY NOTO 450大洋
LAMY筆芯 150大洋
無印枕頭 1400大洋
遊戲卡帶 200大洋
手錶 360大洋
書 3000大洋
好友的陪伴以及親友的祝福無價

心得：過癮

接下來呢，來說點感性的感想好了。

從「AROUND 30」變成「OVER 30」其實沒什麼不同，不過從20歲進入社會，歷經這十年來的社會教育、感情上的磨練與創傷、人際關係的摩擦、身體的病痛轉變，還有不得不低頭的沈重現實，讓我學會了一件事，那就是「人啊，過了三十歲就是要學會『灑脫』」，很多事情，都是自己跟自己過不去，但是在過不去之前，先想想為什麼要過不去吧，何必去為難自己，試著去「忘記那些該忘記的事，原諒那些曾經傷害過自己的人」吧。

人啊，就是要活得精彩，但是活得樸實並不是就不夠精彩，一個人能好好的過日子、誠實的面對自己的人生，就是一種最精彩的精彩。

新年快樂

2008-12-31T18:46:00.000-08:00

祝大家新的一年心想事成。

一月有好電影「重金搖滾雙面人」有空的人可以去看看，另外一月也有江口洋介的新日劇，加上谷原章介共演的推理劇，值得期待。

一月目前看來有不少好日劇！

新年快樂！

多部電影感想 part 2

2008-12-21T22:30:00.000-08:00

[美影] 特務行不行

我小的時候，很愛的影集之一，講一個美國特殊情報組織「天控局」對抗世界恐怖組織「蓋佈達」的故事，這部電影就是由此改編而來，大概也是因為如此，所以裡面用的笑梗都很「老梗」，又冷又老，但是我就喜歡這種老梗，讓我笑得亂七八糟，由此也可證明我的笑梗與一般人並不同。

如果今天這部戲，男主角不是史提夫卡爾、女主角不是安海瑟葳（她好正啊），我可能也不會特別去看這部，不過基本上這部片有發揮到那個年代的幽默與笑點，因此我還蠻推薦的；總之這部戲當初設定就是諷刺美國政府的影集，所以不管如何，總是得大力諷刺一下美國政府，這方面在片中很隱喻，不過就是很有趣。

另外一提，片中的兩個科學人員（其中一位還是當紅影集『heroes』的重要角色之一）合拍了外傳「特務到底行不行」，我準備來好好觀賞一下。

[日劇] 星ひとつの夜（孤星之夜）

「千秋王子」玉木宏跟「最後武士」渡邊謙共同演出的單元連續劇，光看名字就讓我很期待，但是我是「大叔控」，所以期待渡邊謙的份量大過玉木宏，而事實上，渡邊也比玉木演得棒多了…

玉木飾演的是一個利用網路炒作股票賺到大錢的青年，因為賺到大錢，讓他失去對於人類的信任；而渡邊謙飾演一個剛假釋的殺人犯，因為殺人，讓他失去了與人類接觸的自信，故事就是從這種衝突點引出，很平淡、平順的故事，但是整部戲看起來，不錯不錯！

其中有些曲折是非的安排也恰如其分，並不會太搶戲，而慶幸的是，至少玉木沒有在渡邊那強大的演技力下消失，雖然玉木飾演的角色類型都差不多，不過至少也因此證明了玉木不是完全沒有演技。

[日影] 白色榮光

阿部寬與竹內結子合演的醫事推理劇，曾經創下輝煌紀錄的「巴提斯塔手術」小組，在連續成功病例達到二位數之後，卻突然接連死掉了三個病患，究竟是他殺還是手術沒成功，就在竹內結子與阿部寬的合作之下，揭開謎題。

這部戲就只有兩個字，「好看」！

我真的覺得日本人對於這種小規模的題材，才能發揮他們最好的實力，整部電影沒有拖泥帶水、一氣喝成的感覺真的很棒，尤其戲中的人物大多都是現在的演技派，整部電影的角色交鋒、故事鋪陳真是棒到一個境界！

阿部寬與竹內結子這組搭檔，效果（笑果）跟阿部、仲間組完全不同，但是一樣讓人印象深刻，人客啊，在看了那麼多部怪電影之後，看完這部我的心情真是high到一個不行哪！

如果最近真的想要看好電影，請選擇這部吧～！

[電影] 多部電影感想 part 1

2008-12-21T21:53:00.000-08:00

最近看了不少片，稍微提一下好了，反正很久沒有更新文章～

[日影] お姉チャンバラ（流浪女劍士）

一個瘋狂科學家製造殭屍毀滅世界，目標是獲得名叫「忌血」的特殊人類血液，製造最強的殭屍，因此慫恿擁有「忌血」的少女手刃自己父親，最後少女的姊姊為了報仇一路斬殺殭屍的故事。

這是一部由PS2電玩BEST系列改編的電影，所謂的BEST的系列就是廉價版系列，也因此，電影的製作也只能用廉價形容，反正不管是電影還是電玩，特色跟賣點都是「穿著比基尼的女劍士展殺殭屍」。

電影的劇情只能用混亂形容，殭屍的特效也不是非常好，不過幾個電玩的要素算是有重現，反正這部電影除了殺時間也只有養眼，所以呢…有空再來看吧。

（網址：http://www.onechanbara-movie.com/）

[日影] リアル鬼ごっこ（真實殘酷捉迷藏）

台灣的盜版商翻譯成「真實魔鬼遊戲」，這片盜版DVD的特色就是，沒有中文字幕…（不是都盜版了嗎？）這部戲的設定很有趣，故事起源於：

日本人口第一多的姓「佐籐」，某一天掌控日本的國王下令「我覺得姓佐籐的人太多了，所以減少一點吧！」就開始不停的殺殺殺！

乍看之下很無釐頭，不過既然講明白了是捉迷藏，當然就有詳細的規則：

1.每天有特定時間進行捉迷藏，一連舉行七天

2.鬼是由受刑人擔任，抓到的人數可以抵刑期

3.鬼抓到的人，統一集中以毒氣處死，不過如果抵抗，鬼可以現場宰人

4.不准使用交通工具跟主動攻擊鬼，犯規就死刑

差不多就是這樣吧，以上這些規則是我「自行整理出來」的，因為戲裡沒有提，這種設定意外的被忽略了，也因此，整部戲我看下來就是，「設定非常有趣，但是導演跟編劇功力不夠」，不過對於是由「小說」改編的作品來說，這樣的結果並不意外。

我個人一開始是把這部戲跟「大逃殺」作過聯想比較，不過實際上電影的內容跟大逃殺完全不同，中心主要劇情也不一樣，其實就一部推理作品來說，本作算是有趣的推理劇。

（網址：http://www.onigocco.net/）

[日影] 死亡筆記本之 L的最終23日

死亡筆記本中意外紅的角色「L」，在面對殺人病毒的威脅下，如何拯救世界？

因為死亡筆記本的大紅，就跟台灣的海角七號一樣，當然要消費一下賺點錢，因此選了L這個有趣的角色再來賣一遍。

松山健一飾演的L其實很到位，不過就是大隻了點，不過一想到他連「NANA」中那個小正太「shin」都能演了，這一點我們就避過不談吧。

因為基本上這部在一開始的我就認定是「消費片」，所以我以很輕鬆的心態去看這部片，對於劇中的不合理設定，我就可以很合理的忽略過去，因此我看得還蠻高興的；其實聽我這麼講，是在於幫大家作個心理建設，請把焦點注意在「松山L」身上就好，其他什麼都不要管，嘻嘻哈哈兩小時就算了～

不過，特別要提的是，這部片的主題其實很嚴肅；另外就是小南演技很爛。

海碩盃紀實第一日

2008-10-24T09:36:00.000-07:00

10月16日機場接機

話說這次因為台灣舉辦海碩杯女子網球公開賽，所以我在台灣的日本好友「上野先生」便通知我、他的中學時代的好朋友的女兒、現任日本職業網球女子選手「中野佑美」（以下簡稱佑美）也會來台灣參加比賽，從18日的會外賽打起，贏了就能參加會內賽，希望我有空可以去現場觀戰；沒想到就在15號晚上接到了上野先生的電話跟我說「明天我沒辦法去接機，可不可以麻煩你去一下」，我當然是沒問題啦，反正跟公司請假也不會太難，所以就一口答應接機，自此展開了跟職業網球選手接觸的七天。

10月16日早上六點

為了怕錯過接機時間，加上我選擇了從未試過的「高鐵轉接駁車」前往機場，所以特別一大早就起來，然後梳洗一番之後先坐捷運從江子翠坐到板橋站。

板橋站捷運站海碩杯紀實

兩站而已，很快就到了，老實說這「三鐵共構」的確是方便不少，買了往桃園的自由席（90元、無學生優待價，但是任何車的自由席都可以坐），只要11分鐘就可以到桃園高鐵站，由於時間還早，稍微吃個早餐，進到高鐵月台，這時候有兩台高鐵已經進站，先拍個照紀念一下，畢竟是自己第一次坐高鐵嘛，也是得當一下鄉巴佬。

板橋火車站內部海碩杯紀實

上車之後，自由席意外地還算有蠻多人坐的，找了一個空位坐下，繼續拍照。

高鐵來啦！海碩杯紀實

大約9點10分左右就到了桃園高鐵站，這時候比較了一下站內的廁所，果然票價高、或是公司政策加上設備又新，廁所果然比台鐵的豪華很多，而且清潔的部份真的是好太多了，台鐵是不是應該在這方面多做些改進呢？總之桃園高鐵站非常漂亮，據說高鐵的總公司就在桃園高鐵站旁邊的那棟建築物中，因為畢竟是接機為主要目的，就沒有往高鐵公司去參觀。

桃園高鐵站內部海碩杯紀實

寄件者桃園高鐵站外

桃園高鐵站外另一側海碩杯紀實

很幸運，接駁車（統聯客運）是9：20發車往機場，票價30元（有優待票），還蠻多人利用的，一下子就擠滿了，還好我有位子坐，大約上高速公路開個20分鐘左右，就到第二航站的「旅客入境大廳」外，這時候看了下時間，11：25落地的飛機，我大概9：50就到了，確認了班機資訊、出境方向、計程車站（回程是以計程車直接到飯店，以佑美的安全跟舒適為第一優先考量），我先到第二航站四樓吃「漢堡王」，坐在那邊用I POD看「我家也有大明星」跟「倚天屠龍記」。

大約等到11點10分左右，便前往出境大廳等待。mail上說過佑美今天的打扮，白色的DC帽子、背著babolat的超大球拍袋，應該很好辨識，不過我還是做了張寫著「中野佑美」的牌子，想說如果有個萬一還可以備用一下。

11點55分左右，一眼就可以看到佑美出來，所以趕快上去接她，稍微跟她問了一下今天的行程，首先就坐小黃到位在南京東路五段的馥敦飯店（以前的力霸飯店），車程大約是40分鐘，車資1400元多一點，機場到台北市區的算法是「按照跳錶加上50％跟過路費」。

先稍微比較一下交通移動的差異：

以前我常採取的方法是坐從板橋捷運站坐客運（大有巴士）到機場，時間大概順一點就50分鐘左右，不過車子小、座位硬，碰到粗暴一點的司機就感覺會暈車，價錢的話，從板橋到桃園機場，全票135元，優待票65元，時間上大約50分鐘，甚至可以更快，好處是坐上去就直接到機場門口，但是缺點就是舒適度。

這次採用的是從板橋捷運站坐高鐵，時間為11分鐘便可到桃園高鐵站，車資為90元（指定席也只要130左右），再從高鐵站坐接駁車到機場約為25分鐘（30元，有優待票），如果運氣好不用等的話，50分鐘內絕對可以到機場。

計程車大約1500元內、同樣也是50分鐘內可到，差別在於高興從哪裡出發都可以XD

如果有很多行李提不動的話，我建議直接搭客運是經濟又方便的方法；想要舒適又不怕搬行李，高鐵可以嚐試；如果想要享受，小黃會很歡迎。

10月16日下午一點

把佑美送到馥敦飯店之後，首先幫佑美做飯店的CHECK IN，還蠻順利的，不過一開始訂房時只訂了雙人床的房間，在要求下請飯店換成兩張床的房間，還要不能漲價的（因為沒進到會內賽之前，雖然是官方的合作飯店，住宿還是要自己出），這方面只能說謝謝飯店的幫忙啊，因為半夜佑美的另外一位選手朋友會住進來，總之大概一個鐘頭之內，佑美便做好了所有準備，並且換上衣服，準備去這次比賽的場地「台北小巨蛋」參觀場地跟練球，沒錯，這次的比賽就是辦在小巨蛋內，所以硬體方面應該是很值得期待。

寄件者小巨蛋

從飯店走過去，經過臺北體院門口，大概只要10分鐘，到了那邊之後，碰到這次比賽中的第一個難題，那就是！

「場地不開放選手練習與參觀」

ㄟ？這是怎麼回事？通常公開賽不是前兩天就可以開放練習跟參觀嗎？

跟小巨蛋的服務台人員確認過之後，原來當天晚上「保羅帕茲」這個聲音比長相好幾萬倍的人要在小巨蛋開演唱會，所以現在就算進去，也只有舞台，什麼也沒辦法做。

無奈之下只好先帶佑美去斜對面的「asia world」地下美食街吃飯（這舊環亞現在到底叫什麼中文名字？），等上菜前先讓佑美用我的手機打電話回日本報平安。

吃完飯先把佑美送回飯店，然後幫佑美處理一下房間內網路的問題，順利開通之後，佑美給了我一些資訊，希望我能幫她向主辦單位詢問，於是我回到飯店一樓的咖啡廳一面休息一下一面打電話。

後來才知道，原來是在17日開始，才會在台灣大學開放球場進行選手練習，但是一個選手只能練習一個鐘頭，要事先BOOKING，老實說在這邊我就挺納悶的，的確小巨蛋的場地租用不便宜（聽說一天要一百萬台票？），不過既然是公開賽了，讓選手練習跟適應場地比較重要吧？原來…真正的犯人…喔，不對，其實大會安排這樣的安排，是因為後面還有一個大關鍵。所以沒辦法的情況下，佑美還是想練習，於是拜託我帶他去隨便一個球場練習一下。

各位啊！現在給各位十分鐘，大家想一下台北哪裡有球場！

10月16日下午四點

時間到！（有那麼快嗎？）我當時想到的只有青年公園跟臺北體院（我腦袋貧乏，後來才想到其實各大學可以利用一下），於是先帶佑美去臺北體院（就在旁邊），詢問之下，因為要準備明年的聽障奧運賽，所以臺北體院整個內部打掉翻新，所以並沒有網球場！慘慘慘！當時跟體院的警衛詢問，他告訴我附近的大佳河濱公園跟中正紀念堂附近有球場，於是趕快跳上計程車，請司機先往中正紀念堂附近出發，結果司機大哥說「我不知道那邊哪裡有」，那只好請司機大哥先轉去大佳河濱公園網球場，結果司機大哥說「我是知道有球場，但是不確定位置」，但是沒辦法，我請司機大哥先帶我們去看看，結果一進入水門，司機大哥說「你們要不要在這邊下車，風景很不錯」，當時我心中的OS是「大哥～我們不是來約會的」；後來看到有兩個小場地，但是因為當天有下雨，場地積水很嚴重，加上也不像是體院的警衛先生說的「很多人在打」，而且沒有燈，只好放棄，改前往其他地點，途中有打電話請教同學哪裡有球場，當時拿到的訊息是松江路那邊，本想轉過去看，但是得先找到計程車；其實這邊我一直有點後悔，應該先請那位司機大哥等我們，結果司機大哥先走的情況下，就是我跟佑美得走一段路才能到馬路上坐計程車。（當時已經5點快6點了吧）

不過才走幾步，就發現有一部計程車，上車之後同樣地詢問大哥哪邊有網球練習場，大哥這時說「後面就有啊？我帶你們去，場地很好，很多人晚上都在打，你們怎麼會在這邊？」

於是大哥就帶我們去了大佳河濱公園的網球場，同場地還有足球場、棒球場等等，到了之後發現場地真的不錯，司機大哥說「大家平常就會來打，小黃司機們也都會在這邊休息」，難怪會有司機大哥往這附近開進來，運氣真是不錯啊！

球場還不錯，去的時候也有空場地，但是我發現佑美沒有練習對手，要我上陣的話，我十年前的確是有在打網球啦，不過自從膝蓋韌帶受重傷了之後，就再也沒碰過，情急之下，發現隔壁場地有人在打，於是我請他們可不可以跟佑美一起練習，大家也都很大方的說好，在他們練習的時候，我在跟其中幾位聊天，大家後來知道佑美是職業選手之後，就提到「如果他能打贏比賽，那我們也算有幫上忙啦」，老實說我真的私心的認為，台灣人在40歲以上的人都真得很有人情味。

練習結束之後，其中一位郭大哥還特別開他的名貴轎車送我們回飯店，佑美也說這真的是一件難得的經驗。

10月16日晚上八點

回飯店之後等佑美梳洗完畢大約八點，於是帶她到飯店對面的巷子內吃牛肉麵，雖然佑美說很好吃，但是我不免擔心一下，因為畢竟牛肉麵很油、味道又重，怕說吃不習慣，影響身體，還好之後也都沒有問題。

10月17日晚上九點

總之今天算是圓滿結束，把佑美送回飯店房間之後，我等了半個鐘頭便搭車回家，這樣子一天也真是蠻累的。

檢討

其實今天說要去找網球場練習的時候，我有點慌了，畢竟腦袋中真的沒想過哪裡有球場，幸好運氣不錯，最後能找到大佳河濱公園，並且還有熱心的大哥們相助，簡單來說，要不是我運氣不錯，可能這一整天就毀了。

事後冷靜想想，其實可以找個人幫我上網查一下，甚至可以去佑美房間用她的電腦查一下，一下子慌了手腳，真的有點「冏」，重大的時機要冷靜，這真的是千古不便的名言。

[電影] 樁三十郎

2008-10-05T03:32:00.000-07:00

由大導演森田芳光跟演技派男演員織田裕二、豐川悅司，加上新生代演員松山健一重新詮釋已故大導演黑澤明45年前的作品，而導演森田芳光還加入了輕鬆與搞笑的元素，如此實力派的演員及導演的集合，這部系怎麼會不好看！

……但是，還真的不怎麼好看…（默哀）

導演森田芳光，印象中是以「失樂園」打響知名度，看過幾部他的作品，大概沒有一部是像「樁三十郎」一樣，節奏感這麼差的。與其說跳來跳去，不如說沒有特色，連幾幕高潮前的鋪陳，都有點凌亂，在好像快要有更驚人的演出之前，就已經結束了這個場景，看了半天，就像是要打噴嚏但是卻突然打不出來的那種失落感，讓我看得很累。

劇情上的結構也略顯鬆散，很多事情變得有點牽強，整部戲也沒有什麼伏筆，與其說交代得不完整，不如說是沒怎麼交代，慶幸的是，至少還算是個完整的故事，也就是說，如果單就把故事說完這一點，本劇算是及格啦。

演員的話呢，一直都是織田裕二忠實影迷的我，幾乎可以說只要是有他的戲，我都會去啃，但是這兩年來，我真是一個失格的織田粉絲，從「開什麼玩笑」、「太陽與海的教室」都讓我沒有看完（『太陽』我還在慢慢努力中，『玩笑』就真的別開玩笑了），沒想到在粉絲史上，我必須再添加一部對於織田的背叛！

老實說，織田的確是演什麼像什麼，但是最近不知道是不是想要突破什麼極限的感覺，接了一堆不適合他演的戲，我想演出「樁三十郎」這位浪人，對織田來說應該是輕而易舉，但是在詮釋上，似乎是演錯了方向，搞得有點不倫不類，不過我想跟導演想要表現的幽默有關聯吧；至於豐川等人，演技恰如其分，其實都還不錯。

照上面這樣講，看樣子整部戲不好看，好像織田要負責任一樣，但是身為織田粉絲的我，理所當然的要護航一下（毆飛）；我覺得整部戲的問題在於「導演」身上，那種奇特的幽默感，真是讓我搞不懂狀況，其中尤其以玲木杏與中村玉緒的對手戲上，那種幽默…導演我必須對你說聲抱歉，大概是我不懂，不過那幾段我看得很煩啊！那其他地方有沒有幽默感呢？導演，我看不出來…（請套用『灌籃高手』三井對安西教練說『教練我想打球』的那段應該能表現我的感受）。

最近對於織田大人的戲（越來越尊稱了），我看了三部，裡面好像只有「縣廳之星」算不錯（不過女主角可以換人嗎？），接下來就看得很沒辦法愉快，不是說他的演技不好，是說這接演的題材跟戲路真的不是很適合的感覺，接下來身為織田粉絲的我，就剩下即將開拍的「大搜查線三」可以安慰一下我想看到織田好作品的心了～

[電影] 長い長い殺人

2008-09-27T09:10:00.000-07:00

兩個幾乎同時間點發生的疑似「保險金殺人事件」的男女嫌犯，被發現竟然有著不倫的關係，於是警方搜索的對象，將目標放在兩人是否共同進行殺人，但是兩個疑犯皆有完美的不在場證明，錯綜複雜的人際關係所形成的刑案，資深警察與落魄偵探，將如何解開這個懸案？知道完整事件的，只有「皮夾」知道…

這部片是改編宮部美幸的推理小說作品，為什麼特別要在介紹中提到皮夾？因為這部作品基本上採用第三人稱的寫法，但是這第三人，應該說是皮夾；案件中穿插每個人皮夾的獨白，娓娓道來整個事件的始末。這種寫法，相當特殊且引人入勝，剛開始看的時候，真的覺得很妙、很有趣，整部電影雖然很長，但是看得倒是蠻愉快的，雖然出場人物多到一個不可思議，但是透過皮夾，倒是將焦點集中不至於混亂，感覺上雖然整部戲被分為一幕一幕，但是同樣透過皮夾連結得很緊密。

演員的部份，我當初是因為谷原章介而看這部戲，但是卻意外的找到了不少以前的演員像是長塚京三、仲村亨，加上這部戲找到的演員幾乎都是超級演技派，所以看得很過癮。

先私心的談一下谷原章介，自從「救命病棟二」之後我就對這位有所注意，非常的酷，而在木村拓哉主演的「PRIDE」中，飾演那個會扁竹內結子所朝思暮想的遠行男友，但是自從那部戲之後，他就開始專演些白痴角色，譬如「抹布女孩」的外國人殺手男主角（專把外國人），或是「我的野蠻女友」中的那個古怪朋友，這部戲應該算是他很久不見的正經作品，演得十分冷酷又入木三分，雖然戲份不那麼多，但是真的很棒。（附帶一提，谷原在主持節目也很不錯，而且目前是雜誌『MEN'S CLUB』目前登了很多期的封面人物）。

好久不見的長塚京三，從「燦爛的季節」中的冷酷教授一直到後期的老好人角色，片中的資深警官演得也非常棒，一下子是個愛家的好爸爸，一瞬間又是精明幹練的刑警，演技變化快又精準，真的很棒；仲村亨則是一直維持他那有點髒髒落魄的形象，但是去發揮這種落魄偵探型的角色真的非常適合，一席推理也鏗鏘有力。

另外有些演員可以提一下，像是當年以「惡作劇之吻」紅翻的佐籐藍子，現在都演孕婦了；西田尚美演那種楚楚可憐的角色也依舊到位；模仿「哎呀呀」成名的前田健也以男人身演出一角，總之這部戲中出現的角色真的是演技很棒。

不得不提的，有些人大概認為推理劇就是要像「東京雙煞」金田一跟柯南兩人一樣，不停的發現新證據，透過一大段台詞英勇的指認出兇手，然後又一大段犯人的獨白解釋事件原委，這種手法在本片中幾乎被冷處理掉了，很自然而然的能讓人在看電影途中便能得知該知道的訊息，所以其實讓我很推薦這部電影，這皮夾說故事法，絕對不是一個噱頭，而是能將本片發揮得淋漓盡致的關鍵。

[日劇] 正義的夥伴

2008-09-23T06:16:00.000-07:00

曾經在一部老漫畫看過這一句「所謂的哥哥就是不會認為弟弟同樣是人類的生物」，「正義的夥伴」這部戲基本上就是建立在這種原則上，一個任性妄為、毫不留情使喚妹妹的惡魔姊姊，因為陰錯陽差讓自己獲得「正義的夥伴」的美名，姊姊的惡魔個性，只有作妹妹的暗自忍受，但是就算是這樣的姊姊，難道就沒有愛妹妹的良心嗎？就看這部戲如何點明姊妹的親情，姊姊如何獲得「正義的夥伴」的美譽，以及妹妹的悽慘窘境。

這部戲的惡魔姊姊，由山田優主演，當初我對她的演技是沒有什麼信心，一開始的演技雖不突出，但是也恰如其分，但是到中後盤，大概是演上手了，突然開竅，演得很有特色，尤其是最後一幕戲還演得入木三分，讓我印象深刻。

飾演倒楣妹妹的志田未來，不虧是出道以「14歲的小媽媽」一鳴驚人的年輕演技派，在「惡魔」一劇中不管是感情戲還是搞笑，收放自如，這演技絕對只有「讚」可以形容，不過相對於「14歲」中，志田未來好像圓潤不少，但是很可愛。

至於其他的配角，飾演爸爸媽媽的演員也都是實力演技派，相對來說，這一季中「正義的夥伴」可能是雖然格局、成本小，但演技跟表現算是相當有水準的一部黑馬，輕輕鬆鬆不拖泥帶水。不過可惜只有十集，最後收線收得很急，雖然如此，卻也沒有因此草率劃下句點，不算爛尾，還有點餘韻繞樑的感覺。

總之我很推薦這一部，本來沒有多大期待，但是很好看，鄉對於此，我最期待的「太陽與海的教室」卻讓我感到…

備註：話說這一季也有綠林寮的日劇版（都隔了十年才做？！），我還不敢看，當初對綠林寮的漫畫印象太好，所以怕去看。

[電影] 地獄怪客 II 金甲軍團

2008-09-17T20:22:00.000-07:00

前言：我也是會看非日本電影的！（炸）

由「羊男的迷宮」導演所導的「地獄怪客II」，果然導出了跟第一集完全部同的氣氛，場景加大、怪物變多之外，在美術風格上也多了很多奇幻的空間，在劇情上也更完整緊湊，整部電影的最大優點就是「毫無冷場」，而編劇在角色刻畫與台詞方面，感覺上也更用心在營造角色魅力。

毫不猶豫的，這部片可說是「特殊化妝與電腦動畫」的完美結合，幾乎毫無破綻的特殊化妝配上日益進化的電腦動畫，呈現的效果果然是不同凡響，加上導演特有的美感，將各世界的差異透過色調便可輕易的感受獨特的美感與氛圍。

劇情方面，雖然很單純的把宗旨建立在人類排除異己的自私，與種族的歸屬，每個角色都有其悲情之處，也有可愛的一面，最近美國電影的「大美國主義」倒是越來越淡，這一點我倒是樂見。

看樣子應該會有第三集，這個伏筆埋得又大又明顯，不過要到第幾個續集才會爆發，那就得看「地獄怪客」的風潮可以延燒多久。

[JPOP] Cassis by the GazettE

2008-09-16T19:13:00.000-07:00

Gazette- Cassis 歌詞

は...ずっと繰り返してた　ずっと悲しませてばかりだった
は...きっとあなたさえも傷付けて　僕は動けぬまま
は...あなたに触れることが　何故　こんなに苦しいのですか？
きっと同じ事を繰り返してあなたを失ってしまうのが怖かったから

寄り添う事で拭おうとした　忘れ切れなかった日を
あなたは何も聞かずに　この手を握ってくれたね

明日あなたの気持ちが離れても
きっと変わらずに愛している
明日あなたに僕が見えなくても
きっと変わらず愛している。
I will walk together, the future not promised
It keeps walking together, to future in which you are...

辛い事さえ　忘れるくらい
あなたを想っている
会えない夜を数える度に
焦がれる胸
かけ違いの寂しさ募る　どうか一人きりで泣かないで
どんなに離れていても　信じあえる二人でいよう

そうかこのまま　笑っていたい
あなたを傷付けさせないで
時が経つ度　薄れて行った
あんな想い　繰り返したくない
明日あなたの気持ちが離れても
きっと変わらず愛している
明日あなたに僕が見えなくても
きっと変わらず愛している。
どうか　僕だけを見つめていて
どうか　この手が解けぬよう

I will walk together, the future not promised
It keeps walking together, to future in which you are...

[電影] 死神的精準度

2008-09-13T05:34:00.000-07:00

好看啊…真好看…尤其是導演跟編劇的巧思，真是令人意外。

首先是編劇的巧思，將原本不連貫的三個故事巧妙地安排了串連性，但是卻不會很明顯，一定要看到最後才知道，這劇情安排真是厲害。

再來就是導演，似乎透過不同的運鏡方式來表現三個不同風格的故事，並且巧妙的運用了幾個重要的物件，順利的將三個故事在時空上的關聯巧妙連接，然後在最後一個故事承先啟後，這一點真的是讓我欣賞這個導演到一個不行。

而這幾個重要的道具，倒是可以先說說。

首先是隨身聽、IPOD、家事機器人。
其他的諸如像是CD店、女生的半屏山頭、CD封面的文字介紹。

這些並不光只是一些美術上的呈現，而且也被運用在貫穿整個電影，這種橋段的安排真是棒。

另外就是，金城武好帥啊…

[電影] UDON

2008-09-11T23:36:00.000-07:00

UDON就是烏龍麵，是日本的電影，據說烏龍麵在日本因為吃法單純，所以從來沒有引起風潮過，於是由「大搜查線」的班底（沒有織田跟柳葉喔），拍了一部以烏龍麵為主題的電影，描述由一個從紐約失敗歸國的日本男子（中山裕介飾演），意外地以「烏龍麵」為主的雜誌專題讓雜誌銷量劇增，甚至是引起一陣「boom」的故事，透過一碗最簡單的烏龍麵，描寫角色們的成長。

簡單來說，拍這部戲當然要到傳說中烏龍麵的發源地「香川」，以香川的名產「贊岐烏龍麵」為主角，就某種方面來說，有濃濃地置入性行銷的味道，不過倒不如說是產銷合作，就像最近海角七號中的「馬拉桑」小米酒一樣，但是不同的是，馬拉桑並不是海角七號的主角，而「UDON」中的烏龍麵的地位高得多。

日本人在以物敘情的寫作方法真的很高明，所以這部戲並不是像料理漫畫那樣，以做出一碗會有龍飛鳳舞的幻覺的烏龍麵為主，而是透過烏龍麵去描寫因為烏龍麵而緊密結合的人們的感情，以及由烏龍麵來反諷現今的生態與文化。

這部戲在後半段特別著重在「親友」之間的感情，有數個鏡頭讓我動容，尤其是最後主角的頑固老爸那燦爛的笑容，以及對主角的一番教訓，還有主角終於明白為什麼區區「烏龍麵」會讓人如此執著；而日本最厲害的就是讓人看完電影會覺得胸中暖暖的，因此如果有人最近想要享受一下溫馨與笑料，我很推薦這部「UDON」。

透過一碗烏龍麵，我們看到的是人與人充滿嚼勁的感情。

[電影] 迷霧驚魂

2008-09-07T21:31:00.000-07:00

這部怪獸災難片，聽過朋友說「一點都不好看，怪獸都沒有解釋」之類的云云，我就清楚了解到，他們不知道這部片特別掛上「史帝芬金」的意義，天哪，這部片的原作可是鼎鼎大名的史帝芬金，怎麼可能會把重點放在怪獸上。

這部片如同「補夢網」、「刺激1995」一樣，重點永遠都不會是「外星人」或是「監獄」，史帝分金的作品重點，往往是放在人性面上。

簡述一下這部電影，簡單來說就是一個小鎮被一陣莫名其妙的霧所籠罩，霧中有怪物會吃人，愛家的男主角跟心愛的獨子與一群鎮民跟外地人被迫躲在超市之中求生，一直到主角決定逃出去。

如何？簡單吧？B級電影的要素齊聚，但是因為史帝芬金的妙筆生花，讓片子有了完全不一樣的走向；被困在這超市中的民眾之間的情感波動，人性顯露，才是這部片的重點，靠著其中幾位演技一流的演員，這部戲就像看著活地獄一樣、令人有點喘不過氣。

戲裡編劇賜死也是毫不猶豫，死的標準是什麼？就是罪人就得死。

故事巧妙地跟啟示錄（舊約聖經）連接上，其中一部份的重點也放在「上帝」，我不知道史帝芬金是否為一個十分誠心信奉上帝的教徒，不過在片中倒是隱喻著「你們都只是上帝的子民，你們不能代替上帝做決定，也不能代替上帝傳達他的旨意」這樣的訊息，所以一些人死了，而男主角雖然十分的為眾人著想，但是他還是有其偏頗不公的地方。

結尾的地方，請各位特別注意卡車上的一位女性，她代表的意義相當諷刺，但是最諷刺的還是男主角的行為。

與其說史帝芬金是在描寫人類的恐懼，不如說他是在描寫恐怖的人性。

[JPOP] 千鶴～CHIZURU by the GazettE

2008-08-31T18:42:00.000-07:00

這個團有著跟DIR En GREY差不多的樂風，最近很愛。

[電影] 機關槍少女

2008-08-31T18:23:00.000-07:00

前言：這是一部非常血腥，到處都是支離破碎的血肉橫飛電影，不習慣的人還是不要去看比較好，就連我這種看慣美國B 級電影的人，對某些畫面還是有點不適應的狀況出現。

簡單來說，這是講一個少女復仇的故事；少女的弟弟與少女的朋友，被以流氓老大的兒子為首的不良少年們欺負，少女的弟弟與朋友反擊的結果，卻是被不良少年們給推下高樓摔死，從此少女走上了復仇之路，少女的左手改造成可以連接重型機關槍的手臂，靠著機關槍發誓要把這些不良少年處決，但是擋在少女面前的，是繼承「服部半藏」之名、從忍者轉型而成的流氓集團。

這部片的最大賣點，就是那些支離破碎的血肉，大家可能知道，在「特殊化妝」這一塊，其實日本的技術一直都很不錯，有超英趕美的氣勢在，所以乾脆拍一部突出特殊化妝技術的片子，也是無可厚非，反正重點在「特殊化妝」上，那劇情的結構、武打動作之類，也不必要花太多的篇幅，因此在劇情上是「交代得過去」，在武打動作上，也是剛好就好，所以，想要在這部片獲得除了「血肉橫飛」之外的收穫，是有點難度的。

另外，這部片倒是想要探討為什麼會有集團欺負以及有人會被欺負，本部片是將之歸咎到「家庭」上，多半加害者是受到父母溺愛，家境不錯的小孩，因此狂妄自大，目無法紀；但是被欺負的人，在片中也不見得就是普通家庭，女主角跟弟弟的爸媽，因為曾被懷疑是殺人犯而自殺（片中僅以女主角的嘴巴說出『為了以死明志』），但是實際上不得而知，倒是姐弟兩人都常被周遭以「殺人犯之子」稱呼，而弟弟的好友雖然不明顯，但也看得出來其母親對他的溺愛；更不用說流氓兒子一家人，那一家子都是變態的。

總之，這是一部不用大腦就可以看完的片子，就算想用大腦也沒啥作用，反正就是看著四散的血肉就是了。

[日劇] 魚干女又怎樣

2008-07-22T20:10:00.000-07:00

好久沒藉由每天跟電視播放的進度看日劇了，「魚干」算是三年來的第一部（前三年我晚上在就學，沒時間看），溫馨小品，算是反應當時日本社會新潮流的衍生作品，不過也拍出了點新意，特別強調「魚干」上班與私人時間的反差，配上藤木直人的毒舌，算是一部質與量都算不錯的戲，輕鬆看完不用想太多。

不過觀眾對於劇中的手嶋一角，基本上看到的回應大多是毀大過譽，舉凡心眼小之類的負面名詞幾乎都放在他身上，但是身為男性，我覺得應該幫手嶋護航一下，其實手嶋不過就是

熟度低了一點
心眼小了一點
脾氣差了一點
度量淺了一點
自信少了一點

其實看起來也不大壞嘛…

看似手嶋好像為人和善，但是看他在畫設計圖的那集，設計圖不斷的修改，還有部份的遷怒意味在，嗯…不夠成熟啊，加上一個「做什麼事都很完美」的部長一相比，馬上就看得出來毛頭跟男人的差別；而跟部長、小螢三方對談那幕，更是展現了脾氣其實很不穩定，一副不耐煩的樣子，雖然這種情況他生氣也有道理，聽到小螢跟部長的互動，馬上就表露一副莫可奈何的樣子，心眼跟度量的差異馬上立見。

其實總結一句，沒有自信才是手嶋最大的問題，從一開始完美女人優華就提過手嶋在感情面上的反應跟沒用（好像沒講那麼白），加上一開始小螢因為怕麻煩的魚干個性給了手嶋一種若離若即的距離感，讓原本就沒啥自信的手嶋更加摸不透小螢的個性，於是就在自信上開始不斷的受挫，我想手嶋在知道部長跟小螢的關係之後，就一直把自己跟部長放在叫做小螢的天平上比較，一直到最後本部戲的四個重要男人乾杯之下，我想手嶋才終於認清了（稍稍吧）自己在感情面的不穩定；而手嶋這種沒自信的狀態，讓手嶋碰到一點問題就逃，沒事就喊「我沒辦法繼續」，從一開始擔心小螢有男友，後面擔心小螢有同居的男人，在感情上似乎有點失焦，而一直跟別人比較而失去該專注的事情這點，則是大大的禁忌。

最後手嶋有沒有稍微成熟一點，雖然不是那麼明顯，但是最後能跟部長好好就「小螢的決定」進行正面的對談（而不是以前那種消極的談話法），就證明了他至少有點進步，「要哥」也給予正面的鼓勵，只是可惜的是最後部長那一段漂亮的結尾，還是比「要哥 + 手嶋」更有說服力。

題外話：恭喜要哥，應該是成功攻掠了完美女人，這一段是說男人有誠意還是能打動女生嗎？還是說真的要碰到一個能互相理解的對象呢？完美女人那段台詞真是看似明朗實則更撲朔迷離啊！

後記：
朋友說「你還真懂手嶋的心情啊！」，其實那是因為除了長相跟工作成就之外，那些負面的特質跟我還蠻像的…

[JPOP] SANDS OF TIME by BACK-ON

2008-07-20T23:16:00.000-07:00

手機搜查官 7 的片尾曲，由樂團「back-on」所演唱的「sands of time」。

「back-on」出道以效法（模仿）「聯合公園」的樂風為主打，早期的歌幾乎都有濃濃的聯合風，但是最近似乎加上了點日式搖滾特有的編曲風格。

去年有來「野台開唱」現場演唱過，去聽之後覺得現場的氣氛很HIGH，還挺不錯的，大約演唱的曲目中七成左右我很喜歡。

作詞：TEEDA・KENJI03 作曲：BACK-ON

“逢いたいよ”って今すぐにでも

つないでた手を離したんだ　I know...　わかってる
無口なホームで...

I'm Mr. lover なんて強がる can you feel me?
未だに you're my 心癒す diva.
But I can't say this word “逢いたいな”
I wanna 時を rewind right now

“逢いたいよ”って今すぐにでも叫びたいのに
もうYou and I 言えない
意地をはっても　つかめない　あの頃は腕の中にいたのに
キミはもういない

Baby... come back to here for me
そう隣に... I wanna say it
You and I お互い　言えない　逢えない
あの時から素直になれない　魔法が解けない
I wanna use the sands of time...　君のそばにいたい

“愛してる”って叫んでみたけど　君の元には届かないよ
泣かないでくれよ　ツラくなるから
胸の奥に想いを閉じ込めた
キミはもういない

Hey my girl　誰かの“モノ”になるなら
いっそ消えてほしいと願う　心の中
未だ思い出 flash back!
あの時　あの場所で出会わなければ...

“愛してる”って叫んでみたけど
君の元には届かないよ
泣かないでくれよ　ツラくなるから
胸の奥に想いを閉じ込めた
“逢いたいよ”って今すぐにでも叫びたいのに
もうYou and I 言えない
意地をはっても　つかめない
あの頃は腕の中に

[日劇] 手機搜查官７

2008-07-13T05:44:00.000-07:00

「會直立行走的手機」

上面這句「宣傳用語」便是出自由大導演三池崇史與以「攻殼機動隊」風靡世界的押井守合作的日劇（或著該說是特攝卡通）「手機搜查官７」，衝著這兩個導演的名字，就應該好好地看這部戲。以秘密解決網路犯罪的神秘組織「ANCHOR」與人類與會變形成人型的手機合作解決犯罪為主題的這部日劇，照道理說應該是非常好看的一部戲。

應該是好看啦…看完之後感覺有點乏味，基本上在手機會變形成人型這一點，就跟「變形金剛」這部戲相當類似，但是大家也都知道變形機械這種題材，日本可是玩得出神入化，可惜在這部戲上，這些東西沒有好好發揮，加上導演的特色也沒有發揮到，感覺有點可惜。

其實這部戲感覺上是以「特攝卡通」為基調所拍的日劇，目前已經有13集，還會繼續演下去的樣子（日本卡通系列通常會有50集上下）觀眾其實可以用「看卡通」的心態去看這部戲，但是掛著這兩個大導演出來的產品，實在是有點失望。劇本很單純，小孩子也能看得懂，總之這部戲算是打發時間用。

官網：
http://ani.tv/k-tai7/

[日劇] 81DIVER 進度報告

2008-07-13T05:16:00.000-07:00

81 DIVER 第９集完食，發現新的特色。

1.根本就是「LIAR GAME」的感覺了，第８集的「81」，色調、節奏完全是「LIAR GAME」的步調，但是有點搞過頭，有點不舒服。

2.第９集的調性很調和，「liar game」與「醫龍」的特色都有所發揮，掌握得很不錯。

3.製作小組是否在嚐試與目前的日劇截然不同的調性？因為是深夜日劇，所以打破了許多一般時段的必備條件，感覺起來還蠻有新意的，也許成功之後，在一般時段也能看到這種步調的戲劇。

4.因為是深夜日劇，所以不管平常是偶像還是正經的實力派，拋開包袱用力演就是了！這些華麗的配角陣真的超棒，演起來真是沒話說。

5.最後一幕的「微笑」畫面很好玩，想要感受製作小組的幽默，一定要看每集預告完的最後一幕。

以上，男主角的演技並沒有進步，但是整部戲還是很有趣。

[日劇] 81DIVER

2008-07-13T03:10:00.000-07:00

最近終於有時間能好好看日劇，加上為了找到新的腳本的概念跟Idea，就選了一部時間比較短的深夜日劇「81 DIVER」，這一部富士電視台的深夜日劇，大概是因為之前「LIAR GAME」的收視還不錯，所以其實戲的品質並不會輸給九點這種黃金時段，另外這部戲的特色就是很卡通，特效不少。

這部戲是改編漫畫，噱頭也就是賣點，大概就是將秋葉原、女僕、跟傳統的將棋連結在一起，就話題性上，還算蠻足夠的，不過可惜的是，片中的女僕就真的是賣萌專用，女僕下棋的場景太少啦；雖然將地點設定在秋葉原，但是取景也表現不出秋葉原的感覺，而在將棋部份，雖然是很精彩，但是對於將棋上的著墨與說明比較少，對看不懂的觀眾，大概就是只要知道誰贏誰輸就好。

男女主角選了比較沒名氣的「溝端淳平」與「仲里依紗」，前者我完全沒印象，後者倒是在「MY BOSS MY HERO」有看過，先說說男主角溝端的表現好了，總之一言以蔽之「沈重乏味！」；看第一集的時候，我差點因為男主角那永遠的一號痛苦表情而放棄這部戲…男主角不管是哪種痛苦，詮釋方式都只有一個方法，而且太用力了，好累…所幸之後戲的步調改變，男主角也終於有了好的發揮，但是還是有點…。

這時拯救我的，就是女主角啦，超級萌系的女主角，一下子就掠奪了我這個標準正常男人的眼睛（奇怪，在MBMH時明明就沒有那麼萌…服裝加成嗎？），真的很漂亮身材又好的女主角（對這個紙片人世界可能算是粗壯的吧…），總之一開始，要不是因為女主角，大爺我沒那麼閒…

這部戲的導演跟製作人，就是大名鼎鼎的日劇「醫龍」的製作人與導演，另外加上創造出深夜檔奇蹟的「LIAR GAME」的導演，而編劇也是「LIAR GAMR」的編劇；不知道一開始是不是因為製作人跟導演都是「醫龍」那一掛，所以整個走向就真的像是醫龍一樣，前兩集非常的嚴肅加上沈重，不知道是不是如此才會選這個讓人感到更沈重的男主角，但是，這部戲不能像坂口只要說聲「手術開始」就結束了，而且坂口從頭到尾也只要露兩隻眼睛；但是「81」中男主角戲份很吃重，所以在這種狀況下，我想在第一二集就放棄的人應該不少吧。

不過，第二次的奇蹟出現了，從第三集中盤開始，整個步調開始輕鬆了，「LIAR GAME」的特色整個蓋過「醫龍」的沈重感，讓人覺得輕鬆不少，而且那種對局中所呈現出主角的喪志，也變成了對局時特有的緊張，從這邊開始，讓我覺得這種步調才是最適合這部戲的（不過不知道是不是劇本刻意安排），讓我一口氣追上日本目前的劇情，「LIAR GAME」大勝利嗎？還是說就是因為這部戲的主題因為很卡通，所以不適合「醫龍」那種需要努力鋪陳感動的階段，而需要像「LIAR GAME」的節奏感的關係嗎？

另外，不得不提的就是，這部戲豪華的配角群，大杉漣竟然在這部不顧形象的搞笑，連「我贏了就要摸乳！」這種台詞也講出來了，小日向文世的沉穩，劇團一人的賣力演出，京本正樹的妖氣演技，這大概是這部戲的另外一個賣點，而且完全蓋掉男女主角的風采，讓我覺得雖然男女主角能與這些人共演是種觀摩的好機會，但是卻對男女主角的氣勢被蓋過去感到可惜，這兩人還有很多需要磨練的地方。

簡單來說，雖然我是因為女主角繼續看下去，不過後面有如「LIAR GAME」的步調與特色，加上豪華的配角群，讓我對這部戲開始著迷。

（官網：http://wwwz.fujitv.co.jp/81/index.html）

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